ESCRITOS EN LA CRESTA DE UNA OLA

MUSEO WÜRTZ LA RIOJA

2012-01-30T21:57:00.001Z

El otro día me adelanté,por los pelos, al temporal de nieve que azotó, al día siguiente, laSierra de Cebollera. Tuve suerte, atravesar el túnel de Piqueras, omejor dicho, los aledaños al túnel, sin nieve. En Logroño,concretamente en el Museo Würtz La Rioja, se clausuraba laexposición 75/65, raro título que codifica dos acontecimientos queWürtz celebró en 2010. Por un lado, Reinhold Würtz, su mecenas,cumplió 75 años y por otro, su empresa alcanzó los 65 años deactividad.

De entre las 12.500piezas con las que cuenta actualmente la colección Würtz, se haseleccionado un grupo de 75 obras, una por cada año de vida deReinhold desde 1935 hasta la actualidad, desde la pieza “Reflejosde nubes en las marismas” de Emil Nolde, pintada el mismo año denacimiento de su coleccionista, pasando por Picasso, André Masson,Jean Arp, Christo, Roy Lichtenstein, Deacon, Ansel Kiefer o Warhol.74 artistas cuyas obras, ordenadas cronológicamente, conforman unaexposición dividida, por décadas, en nueve espacios, dentro de esebello y polivalente edificio que constituye el Museo Würtz.

Tardamos tres horas enrecorrer el Museo, complementado con grandes paneles que explicaban,también por décadas, lo más destacado del panorama internacional,así como pequeños artefactos de la época (autos, ordenadores ycolecciones de tornillos) y otra exposición de David RodríguezCaballero, titulada “Glaciares”, que combina forma yconstrucción, materialidad y lirismo, desarrollando una geometríaorgánica en planos, pliegues y curvas.

Por desgracia, laexposición 75/65 “El coleccionista, la empresa y su colección”se clausuró el domingo pasado, tras haber estado expuesta desdeel pasado 4 de marzo de 2010, pero una visita al Museo siempremerecerá la pena ya que la gran colección de Würtz se vamostrando poco a poco en diversas fechas y eventos.

Luego, anchoa en Blanco yNegro, champiñón en el Soriano y solomillo con boletus en otro delos bares de “El Laurel” que tantos recuerdos me traen.

En Piqueras ni pizca denieve, con aterrizaje ¿sin tren delantero?, en destino: Soria.

ÓLAFUR ARNALDS

2012-01-28T17:41:00.001Z

Ágúst by Ólafur Arnalds on Grooveshark

Cada año desde el 2007 y desde Islandia Ólafur Arnalds nos ha regalado no solo música, con cada nota de su amplio repertorio nos ha hecho sentir muchas emociones y, bueno, ha hecho llorar a muchos (es mi caso hoy, día de frío, nieve y soledad indescriptible). Living Room es quizá su trabajo más íntimo y emocional, 7 melodías grabadas, una por día durante una semana, desde la sala de su casa acompañado de su familia y amigos.

Arnalds es un músico diferente, su sonido no se puede encasillar ni escuchar como solo música, la forma en la que te envuelve y hace sentir es indescriptible, basta con un piano, violines y chelos para hacer explotar todas tus emociones.

2012 INTERCONTINENTAL RALLY

2012-01-25T22:32:00.001Z

Mi amigo José Antonio Durán (Txomin ) KTM EXC530, dorsal 233, será uno de los pilotos de moto españoles que a partir del 30 de enero, participará en el 2012 INTERCONTINENTAL RALLY (recuerdo del auténtico Dakar). Dicho rally trascurre por España, Marruecos, Mauritania y Senegal con 5.300 kms de carrera, intentando recuperar la esencia del desaparecido Dakar africano donde se premiara las dotes de navegación, resistencia y aventura.

Desde“Escritos en la cresta de una ola” haremos un seguimiento a laparticipación de Txomin, deseándole buena suerte y que losobjetivos que se ha marcado sean cumplidos.

EN LA CRESTA DE UNA OLA

2012-01-21T23:15:00.001Z

EL NEGRO DE ¿ROSA MONTERO?

2012-01-21T13:13:00.001Z

En el diario El País lascolumnas de la contraportada son consideradas obras literarias y susautores tienen un amplio margen para expresar sus ideas, incluida laficción. Viene a cuento esto en relación a una columna que se hasituado en las últimas semanas en “lo más visto” del elpais.com(sólo en Facebook ha tenido más de 46.000 recomendaciones).

La columna en cuestiónse titula “El negro” y explica una seductora historia sobreprejuicios. Trata de un comedor universitario alemán donde una jovenrubia aria se sienta con su bandeja de comida en una mesa peroadvierte que ha olvidado un cubierto, yendo de nuevo a buscarlo. Alregresar, un joven negro con pinta de inmigrante, está comiendo sucomida. Condescendiente, aunque con alguna duda, comparte su comidacon el intruso de color que en todo momento permanece sonriente yamigable. Cuando el muchacho se va, se da cuenta que su abrigodescansa en la silla que tiene detrás en una mesa gemela con subandeja de comida intacta.

Fue escrita por RosaMontero nada menos que en mayo de 2005, sin embargo ahora, con elpoder de las redes sociales, ha resucitado con una fuerza inusitada. En el momento de la publicación pasó prácticamente desapercibida ysu autora certificó que era auténtica. Aunque nada más aparecer enel recuadro de “Lo más visto” comenzaron a llegar críticas ymensajes de los lectores. Unos advierten que hay un relato similar deJorge Bucay titulado Galletitas. Otro se siente indignado por“hacer pasar por verídica una historia tomada, casi literalmente,de una obra de ficción”. Rosa Montero asegura que estabaconvencida que era cierta, se lo contó su editora alemana en unviaje a Portugal diciendo que lo había leído en el periódico. “Meequivoqué, creía que había ocurrido exactamente como la expliqué”,añade.

Lo que está claro es queahora los lectores tienen en sus manos poderosas herramientas y, porello, hay que ser riguroso en el compromiso con el rigor y lacalidad.

CINTA CASSETTE Y BOLI BIC

2012-01-20T22:38:00.000Z

GOOGLE MAPS NYC

2012-01-19T16:49:00.000Z

No sé si ustedes hanvisto alguna vez uno de esos coches de Google Maps que tienen unaantena y una cámara en el techo. Yo vi uno aparcado en un pueblo,creo que en la provincia de Burgos. Van tomando millones de fotografías de manera automática queluego podemos ver en su página web tridimensionalmente. En miúltimo viaje a París fue una extraordinaria herramienta para verdónde se encontraba mi hotel. Había restaurantes, una farmacia, unaplaza con muchos autobuses y taxis… lo que hubiera disfrutadoGeorges Perec, cronista de lujo en su libro “Tentativa para agotarun lugar parisino”, donde describe, inventaría, fotografía,cuenta y enumera todo lo que pasa a su alrededor, sentado en unaterraza de la plaza Saint-Sulpice, con ese instrumento que es Google Maps.

Ayer, en el Facebook,descubrí una anécdota curiosa. Juan Carlos Ferrero (Little.Boca), Eduardo Alonso (Café de las Artes) y Óscar Espinosa, hicieron, hace pocosmeses, un viaje desde su Zamora natal hasta Nueva York, la ciudad delos mastodónticos edificios. Algo muy normal si no fuera porque unode ellos, el más curioso y aburrido (según Juan Carlos), descubrióhace unos días, paseando por Google Maps y recorriendo, conañoranza, los lugares neoyorquinos que paseó con sus amigos, lasorpresa que supone ver la foto de los tres en un citypub de la callesexta y que puede observar todo el mundo que visite la web.

Curiosamente, desde elinterior del local, Juan Carlos, sentado a la izquierda de Eduardo , hace una foto al compañero que se encuentra en la acera.Buscando entre sus fotos encontraron la prueba de ello con elcochecito de Google pasando por la calle. Vivimos en unmundo en el que estamos más controlados de lo que parece.

RESFRIADO CON CONSECUENCIAS

2012-01-14T10:02:00.001Z

Tim Burton, presidente del jurado del Festival

Acababa dellegar de pasar unos días invernales relajantes en la cálida Peñíscola y a mi regreso a Soria, pura y olvidada, me di de brucescon el frío castellano. Un resfriado, nada más llegar, fue afianzándose en micuerpo hasta prácticamente no poder respirar por la noche. Esa sensaciónagobiante hizo que me despejara durante alrededor de una o dos horas cuandodormía. Coincidió que esa misma tardehabía visto la peor película de mi vida, Uncle Boonmee, premiada en esefestival de cine tan controvertido como es Cannes, y que trata sobre las vidasanteriores, fantasmas, trasmutaciones y espectros varios; una de esas películasvanguardistas y minimalistas que convencen a un publico sofisticado y con ganasde descubrir nuevas experiencias artísticas. Menos mal que, además de dar vueltas al intrincado y confuso film, en el que por cierto en mipágina web favorita sobre cine, varios de los usuarios que dejan allí sucrítica coincidían conmigo en laproclamación de ser su peor película; y que, durante su proyección, veinte otreinta personas abandonaran la sala. Así que una vez convencido de que el rarono era yo pude trasladar mi mente a otra noticia que también estaba fresca enmi cerebro. En el comedor de una universidad alemana una de sus alumnas, de aspectoeslavo y larga cabellera rubia, se sienta con su bandeja repleta de comida enuna de esas mesas largas, pero tiene que regresar a coger la bebida que se le haolvidado. A su regreso, comprueba que un hombre negro con pinta de inmigranteestá trapiñándose su comida. Ni corta ni perezosa se sienta frente a él ycomparte su comida. El negro sonríe y acaban de comer de esa manera tancuriosa. Al levantarse, se da cuenta que su abrigo descansa en una silla justodetrás de ella y su bandeja permanece intacta en la mesa gemela a la que se ha sentado.

Me duele lagarganta y me acerco a la cocina a tomarme una cucharada de miel que mi compañero de trabajo Enrique me haregalado. Después duermo de un tirón con la mente bastante más despejada.

PASQUAL MARAGALL, "PATRIMONIO DE LA HUMANIDAD"

2012-01-12T16:33:00.001Z

El otro día cayó en mismanos un documental basado en aspectos de la vida del expresidentede Cataluña Pasqual Maragall. Comencé a verlo con ciertoescepticismo debido a la desconfianza que me producen todos lospolíticos sin excepción. Sin embargo, a los pocos minutos demetraje estaba totalmente enganchado, y, lo más importante,emocionado por el descubrimiento de un personaje con mayúsculas.

“Bicicleta, cullera,poma” es un documental de Carles Bosch sobre la enfermedad delAlzheimer, concretamente sobre el diagnostico que se le hace aPasqual Maragall en el otoño de 2007. “Bicicleta, cuchara,manzana” (“Bicicleta, cullera, poma”) son las palabras queMaragall tiene que retener y repetir junto a otra serie de preguntasa las que ha de responder en un reconocimiento médico adaptado a suenfermedad, parte de un protocolo para diagnosticar el grado deAlzheimer del paciente.

Cuando en rueda de prensainforma sobre su enfermedad, dice, entre otras cosas, que va a lucharpor la consideración social de los enfermos de Alzheimer. “No estáescrito que esta enfermedad sea invencible. Comienzo esta nueva etapacon optimismo, junto a una familia y unos amigos, que me reconocen yme hacen feliz. Hicimos los Juegos, hicimos que se aprobará elEstatut y ahora iremos a por el Alzheimer, con la seguridad de que en10 o 15 años esta enfermedad será vencible”.

Pasados tres meses de dicha rueda de prensa, Pasqual y su familia presentan la FundaciónPasqual Maragall para la lucha contra la enfermedad del Alzheimer conun proyecto importante. Explica que en esos meses han pasado pocascosas en su nueva vida pero que ahora suele llegar tarde a las citasy se olvida de pagar a la salida (carcajadas de los asistentes a lapresentación de la Fundación). “Hace unos días estuve despiertohasta la cuatro de la madrugada esperando los resultados de laselecciones de EE. UU. y yo: “Obama, Obama”, pero resulta que meconfundí de día”

Maragall es un pacientemodelo, según los médicos que lo atienden, sometiéndose a todoslos ensayos clínicos, sabiendo que será una ayuda excepcional parala lucha contra la enfermedad. En una escena, su esposa, verdaderoapoyo de Pasqual, dice que la memoria musical es lo último que sepierde y que, por suerte, Maragall está enganchado a la músicasabiendo que es un refugio importante. Por lo visto sólo escuchadiscos antiguos y ha descubierto, nos lo enseña con admiración,unas “Variaciones Goldberg” desde una perspectiva de jazz.Disfruta con la música.

Pasqual quiere ser actorprotagonista de su enfermedad mientras pueda, sabiendo que siempreirá a más y que, por desgracia, es irreversible. Por donde varecibe muestras de apoyo sinceras y es reconocido por su activismo afavor de la lucha contra la enfermedad y para que en un futuro otrosenfermos puedan beneficiarse de los posibles logros que se vayanconsiguiendo con su ayuda y la investigación de los científicos.

Olvidar el nombre dequien no vemos a menudo es normal, pero olvidar el nombre de quienvemos a diario es demencia. Uno de cada tres enfermos diagnosticadoscon Alzheimer llega a la demencia. Olvidarse de algo en el fuego esnormal pero pedir comer después de haber comido eso es demencia… yperderse en un lugar habitual.

9 meses después delanuncio público de la enfermedad, Pasqual reconoce que su memoriaremota se mantiene pero olvida las cosas cotidianas, la memoriareciente “¿dónde he dejado las gafas?” En la escena, aparece ensu casa de verano escribiendo, en un inglés perfecto, lo que seránsus memorias y presentará, meses más tarde, en un acto lleno desentimiento y emoción.

“Dicen que caminar,bailar, amar, jugar y disfrutar de la vida ayuda a superar lasdificultades, y, por lo tanto, pienso seguir haciéndolo” No séqué será de Pasqual en este momento pero estoy seguro de queseguirá luchando contra las dificultades y ayudando a los demás,como siempre ha hecho en su vida. Su esposa dijo que tiene la maníade llevar a cabo grandes proyectos, realizar utopias. Él nos haenseñado, esto lo añado yo, que las utopías cada vez están máscerca. Gracias, Pasqual, t´estimo molt.

“Cuando un hombre escapaz de reírse de lo que le pasa, nadie tiene poder sobre él”

Albert Cossery

Fyrsta de Ólafur Arnalds

2012-01-10T19:37:00.002Z

Fyrsta by Ólafur Arnalds on Grooveshark

Ólafur Arnalds (nacido el 3 de noviembre de 1986 en Mosfellsbær) es un músico, compositor y productor islandés.¹ Arnalds mezcla cuerdas con piano, agregando elementos electrónicos, realizando un cross-over entre la música clásica y lo moderno.²

Fue baterista en las bandas de hardcore/metal Fighting Shit y Celestine, así como en otros grupos. También contribuyó con el banjo, guitarra y piano para el proyecto de un amigo titulado "My Summer as a Salvation Soldier".

En el año 2004 compuso y grabó la introducción y dos cierres para el álbum Antigone de la banda alemana de metal Heaven Shall Burn, así como a su vez compuso e hizo arreglos de cuerdas para la banda inglesa 65daysofstatic.

El 12 de octubre de 2007 fue lanzado su primer álbum solista, titulado Eulogy for Evolution, que posteriormente fue seguido por el EP Variations of Static en 2008. Este mismo año también se fue de gira junto con la banda Sigur Rós, y agotó las entradas el día de su presentación en el The Barbican Hall de Londres.¹

En 2009, partiendo desde el 13 de abril, compuso y lanzó una canción diara por 7 días consecutivos, en lapsos de 24 horas, a través de la página foundsongs.erasedtapes.com. La colección de temas sería después recopilada en el trabajo titulado Found Songs.

Fuente: WIKIPEDIA.

I AM KLOOT

2011-12-30T22:13:00.001Z

Proof by I Am Kloot on GroovesharkCON EL DESEO DE UNA FELIZ NOCHEVIEJA.

"MICROBODEGA DEL ALUMBRO". Villamor de los Escuderos.

2011-12-30T11:26:00.000Z

"Trasegando con la luna". Foto: El Alumbro Microbodega.

Gracias a mi amigo Diego, de ElMaderal, he tenido el placer de conocer, concretamente el pasadomartes día 27, a Juan José Moreno (and family). Juanjo es uno deesos personajes “imperdibles”, los que surgen en tu vida y esimposible olvidar. Juanjo ama su trabajo y, lo que es másimportante, te enseña todo el proceso que realiza con el vino paraque lo vivas con la mayor intensidad posible. Eso me paso a mí.Recorrí con él sus viñas, probé uvas de diversas variedades,comprobé las operaciones que realiza para intentar curar las vides,maridé con queso de la tierra y mejillones los blancos (Godello:amarillo verdoso, chispeante y ácido, amargor final...) y lostintos (4 Ayres: tempranillo con pequeño porcentaje de cabernet,sensaciones nuevas en boca y explosión final, agradable y muchapersonalidad ... ) y pasé una jornada inolvidable con un enamoradode su trabajo, de las cosas bien hechas. Aprendí mucho, disfrutéotro tanto y gané un gran amigo en Villamor de los Escuderos. Todoes poético en el lugar: el nombre del pueblo, el de la“microbodega”, denominada “Del Alumbro”, el trasiego con la luna y un vino auténtico,de los que quedan pocos.

Gracias por todo, familia Moreno-RodríguezMorán.

FERNANDO ZÓBEL

2011-12-29T22:25:00.001Z

Yo creo que era la primavera del 80 cuando visité por vez primera Cuenca. Se trataba de un fin de semana e hicimos noche en la ciudad de las casas colgadas. En aquella época hice amistad con alguno de los miembros del grupo artístico soriano SAAS- 2, ocupando la vocalía de fotografía. Había finalizado mi formación en la Sociedad Fotográfica Alto Duero, en un curso dirigido por D. Manuel Lafuente Caloto y estaba especialmente sensibilizado con el arte contemporáneo que se realizaba por entonces. Cuenca era una de las cunas del nuevo arte y, por tanto, visita obligada para los que queríamos conocer lo relativo a las nuevas tendencias. Llegamos el mismo sábado y encontramos un hostal en el centro de la ciudad. Curiosamente, el termino hostal tan sólo se utiliza en España y ha sobrevivido en el tiempo. Tengo entendido que se diferenciaba del hotel porque se situaba en las afueras de las ciudades. Aunque, está claro, que con el tiempo eso ya no tiene nada que ver. Visitamos la ciudad y degustamos sus diferentes y exquisitas tapas y raciones. Al regresar al hostal, no serían más de las doce de la noche, las cuatro ruedas de mi flamante Dyane 6, apodado “El Soviet” por su color ROJO, estaban rajadas. En esa calle céntrica, otros dos vehículos, también con matricula forastera, tenían las mismas marcas que “El Soviet”. El día siguiente, por desgracia al ser domingo, tuve que dedicarlo a encontrar un taller y cambiar las ruedas, con el consiguiente impacto para mi maltrecha economía. A pesar del inconveniente, a las pocas semanas regresamos a Cuenca y pudimos disfrutar de su museo de arte contemporáneo, deleitándonos con sus artistas y adquiriendo mi primera obra de arte de uno de los culpables de la apertura del museo, Zóbel. Desde entonces, han pasado varias décadas, dicha obra ha permanecido siempre en el salón de mi domicilio junto a otras pinturas de uno de aquellos artistas de mis primeros años en Soria, José María Herrero.Posteriormente, he regresado en varias ocasiones a esa ciudad de la que he permanecido enamorado, y, por supuesto, siempre he visitado ese maravilloso museo de vistas espectaculares.

FERNANDO ZÓBEL (El poeta de lo abstracto)

2011-12-22T18:39:00.000Z

He querido realizar un humilde homenaje a uno de mis pintores favoritos. Cuando descanse de estos últimos fatigosos días escribiré sobre él. Espero que os guste.

http://luislopezphoto.wordpress.com/2011/12/22/homenaje-a-zobel/

CESÀRIA ÈVORA (27 de agosto de 1941 – Mindelo, São Vicente, Cabo Verde, 17 de Diciembre de 2011)

2011-12-17T16:19:00.000Z

MUERE CESÁRIA ÉVORA. La cantante caboverdiana Cesária Évora ha fallecido a los 70 años en el Hospital Baptista de Sousa, en la isla de San Vicente, en Cabo Verde. La causa del fallecimiento, que ha confirmado el ministro de cultura caboverdiano, Mario Lucio Sousa, ha sido una "insuficiencia cardiorrespiratoria aguda y una tensión cardiaca elevada", según fuentes del hospital. Según ha informado el equipo médico, la artista ingresó en la unidad de cuidados intensivos "con un cuadro muy complejo, con problemas coronarios y un edema pulmonar" y alternaba "momentos de lucidez con momentos de inconsciencia". Hace tres meses anunció su retirada de los escenarios.

É Doce Morrer No Mar by Cesaria Evora & Marisa Monte on Grooveshark

VIVA ESPAAAAAAAAAAAÑÑÑÑÑÑÑÑAAAAA

2011-12-17T15:42:00.001Z

Fuente: EL JU EVES

EMPIEZA LO BUENO¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡

2011-12-16T09:35:00.001Z

La política no tiene por qué ser aburrida

Carta de una madre a Soraya Sáenz de Santamaría.

Querida: Mehirvió la sangre, me chirriaron los dientes y me clavé las uñas enlas manos cuando te vi el domingo en la televisión sonriendo apantalla y vendiendo humo político mientras respondías a laspreguntas diciendo “el crío”.

Antes de que creasque esta es una crítica gratuita de alguien que no comparte tusideas políticas te diré que la hostilidad que me has provocado notiene nada que ver con tu perfil político. Va por otro lado….y esmucho peor.

Apuesto a que pensabas que aparecerpúblicamente en tu “trabajo” una semana después de dar a luziba a ser considerado una actitud ejemplar, un modelo a seguir.Apuesto a que pensaste que cuando la gente te viera, iba adecir: Mírala, que responsable y que sacrificada…unasemana después de dar a luz y ya está en su puesto de trabajo,dándolo todo por el país. Es una tía en la que se puede confiarporque es trabajadora y responsable”.

Seguro quepensaste eso, y estabas tan contenta. Te voy a explicar lo quesignifica que tú estés currando a una semana de dar a luz. Voy aexplicarte muy clarito las implicaciones que tiene tu sentido absurdode la responsabilidad y tus ganas de pegar el careto.

1.- Conseguirque las mujeres tuvieran derecho a un permiso de 16 semanas paracuidar de sus hijos, ha costado mucho trabajo y esfuerzo. Ha exigidoconcienciar a los empresarios y empleadores de lo necesario que eraese periodo de tiempo para cuidar al bebe. Son 16 semanas, sé que sepueden hacer largas por propia experiencia, pero tampoco son unperiodo tan largo como para que no hubieran podido pasar sin ti en tusupercurro. Que tu aparezcas a la semana de dar a luz en el curro…loque dice es “las 16 semanas son superfluas…se puede volver acurrar en cualquier momento”.

2.-Lamentablemente se supone que tú debes dar ejemplo…a alguien.Tranquila que no son muchas mujeres las que te tienen como ejemplo,pero igual que se supone que un político debe ser un ejemplo dehonradez, una mujer en la política debería dar ejemplo de loimportante que es saber conciliar, esa palabra con la que os llenáisla boca todas. Tu ejemplo es, yo no sé conciliar y básicamente mela pela, dejo al niño y me vengo a repartir ministerios y limpiarlas sillas donde estaban los otros y ahora van a estar los míos.

3.- Tuaparición recién parida dice: “Tengo que volver al currorápido porque si no lo mismo cuando vuelva después del permiso alque legalmente tengo derecho me han quitado el trabajo”. Quetraspasado a la gente normal quiere decir, si os cogéis el permisoque legalmente os corresponde…lo lógico es que cuando volváis oshayan dejado de lado en vuestro trabajo.

4.- Ya sé loque me vas a decir…es que mi trabajo tiene unas circunstanciasconcretas, es importante, es vital. Si, ya sé…tienes el síndromede “mi trabajo es darle al ON del sol para que la humanidadarranque cada día”..pero tengo malas noticias para ti: tu trabajoes exactamente igual de importante que muchos otros y mucho menosimportante que algunos que se me ocurren. O me vas a decir que jugara conspirar, dar ruedas de prensa, hacer interpretaciones torticerasde la realidad y mirar cuanto poder tienes en la cartera es másimportante que por ejemplo ser cirujana de trasplantes, profesora,enfermera o cualquier otra cosa de esas que de verdad sirven paraalgo.

Aún así, loimportante de esto no es si tu trabajo es o no es vital para lahumanidad, si tú estas contenta por mi estupendo. Lo grave es elmensaje que das: vosotras piltrafillas con vuestros puestos decajeras, secretarias, comerciales, dependientas, administrativas decualquier clase, ingenieras, arquitectas, ópticas, químicas,físicas…, podéis tener un permiso de 16 semanas porque al fin yal cabo vuestros trabajos son poco importantes…yo como soy guay yquiero ser más guay todavía no puedo cogerme esas 16 semanas. Esdecir, “si queréis tener un buen trabajo de responsabilidad yque os respeten…amigas...no os cojaís la baja de maternidad”.

Años depelear por algo a la puta basura por tu afán de protagonismo.

5.-Conciliación es una palabra que en tu boca suena a insulto.Conciliar no es lo que tú haces. Cuando estás forrada de pasta comopara tener ayuda en casa que se quede con tu bebe RECIEN NACIDO o entu curro son tan comprensivos como para llevártelo allí aldespachito de 50 metros cuadrados...eso no es conciliación.Conciliar, reina mora...es ganar 900 euros, que no te den plaza enuna guardería pública, que tu familia viva lejos y no puedanocuparse del bebé y tener que currar 8 horas clavadas sinposibilidad de decir: uy...no vengo que el bebé está malo…y apesar de todo...conseguir organizarte para ser buena en el curro yocuparte de tus hijos… Quiero decir que si buscas conciliar en eldiccionario, jamás saldrá tu foto.

Para que veasque no soy tan malvada como para decirte que deberías haberteprivado....ELIMINADO...perdón...de la fiesta por el triunfo,entendiendo que quisieras ir a celebrarlo a la oficina,con tus amigos y tus colegas. Tener un niño no significa no salir decasa para nada, pero...lo que te delató querida...es que tú noquerías solo participar de la fiesta...querias pegar el careto, serel perejil de todas las salsas, que quedara claro que nadie iba aquitarte el sitio…aún a costa de tu maternidad y tu “crio”….

Por supuestoque te estés saltando la ley que establece que las 6 primerassemanas son de OBLIGATORIO descanso para la madre.., ya ni loconsidero, porque total... ¿para qué va a cumplir la ley una mujerque se supone que tiene y va a tener un papel fundamental en lapromulgación de las leyes durante los próximos 4 años? Tonteríassin importancias…y ya se sabe...quien hace la ley hace la trampa.

Me jode hastael infinito el uso torticero, interesado y fuera de la realidad quehacéis del embarazo y la crianza. Con vuestra pose lo único queconseguís es pisotear lo que han conseguido otras, burlaros de losesfuerzos diarios de mogollón de madres que trabajan fuera de casa,a las que les mola su curro, quieren hacerlo bien, tienen ambicionespor mejorar y a la vez cuidan de sus hijos lo mejor que saben.

Lo peor no esque me parezcáis unas memas...lo peor es que nos tomáis a las demáspor memas.

Ahora, estoyesperando la próxima entrevista en la que digas que “lamaternidad es lo más importante que te ha pasado, que te ha cambiadola vida y que como todas las mujeres tienes que hacer malabarismospara conciliar tu papel de madre y trabajadora”

…yame estoy descojonando..por no llorar.

THE SAND BAND

2011-12-12T22:08:00.001Z

Set me free by The Sand Band on Grooveshark

"Set me free", tema contenido en el álbum de debut de THE SAND BAND "All Through the Night", es la segunda entrega de "Canciones para desaparecer dentro". David MacDonell lidera a esta banda de cinco músicos de Liverpool que sintetizan de manera encomiable los diferentes estilos anglosajón y norteamericano del folk rock.

Desde la primera escucha, nos vienen a la mente reminiscencias de grandes como Neil Young, Love, Calexico o Mazzy Star si miramos desde el prisma americano, o de músicos y grupos como Nick Drake, Doves o Elbow si lo hacemos desde el británico. La melancolía y la intensidad de las canciones y de las letras nos transportan irremediablemente a un estado de serenidad y añoranza de un mundo lejano y acogedor.

THE ROSIE TAYLOR PROJECT

2011-12-11T10:37:00.002Z

Few Words of Farewell by The Rosie Taylor Project on Grooveshark

The Rosie Taylor Project es una banda de Leeds (Londres) que inaugura una nueva etiqueta en mi blog: "Canciones para desaparecer dentro". Admiran a Midlake, Camera Obscura y Jeffrey Lewis y les gusta el cine. Tienen cinco CD.s: “Las películas en blanco y negro”. “Un buen café en la calle George”, “Mapas para amantes perdidos”. “Endrina Gin Fizz” y “Sueño”

EXPOSICIÓN DE AGUSTÍ CENTELLES EN EL MUSEO NUMANTINO DE SORIA

2011-11-30T21:31:00.004Z

La Semana de la Memoria Histórica y de los Derechos Humanos, que celebrará del 28 de noviembre al 5 de diciembre su quinta edición en Soria, permitirá ver en la capital soriana una exposición fotográfica de Agustí Centelles, considerado como el Robert Capa español por sus imágenes de la Guerra Civil.

La exposición "Agustí Centelles. Testigo de la Historia" enseñará en el Museo Numantino, desde el 29 de noviembre y hasta el 11 de diciembre, 63 obras obtenidas directamente de los negativos originales y que pertenecen a la colección familiar de los Centelles.

Además la exposición incluirá varias cámaras fotográficas de la época y una serie de publicaciones, también originales, en las que aparece Centelles.

Centelles (1909-1985) está considerado como uno de los fotógrafos más destacados de la Guerra Civil, al documentar de forma plástica el ambiente de la España antes de la contienda, la guerra desde el bando republicano y dejar testimonio de la vida de los exiliados españoles en los campos de concentración franceses.

Además, en la Semana de la Memoria Histórica, está prevista la participación del abogado Carlos Slepoy, responsable de la querella interpuesta en Argentina contra el franquismo por crímenes contra la humanidad; el fiscal Carlos Jiménez Villarejo y Mar Soriano, máxima representante de la Plataforma de afectados por el robo de niños en clínicas de toda España.

Las jornadas se iniciarán el 28 de noviembre con una mesa redonda con familiares de civiles asesinados en Soria y se cerrará el 5 de diciembre con la intervención deGervasio Puerta, presidente de la asociación de ex-presos y represaliados políticos, que presentará su libro "Palomas tras las rejas".

Caetano Veloso - Desde Que O Samba É Samba

2011-11-29T22:43:00.002Z

Últimamente sueño con esta canción. Es una de mis favoritas. En agosto, estando en Porto vi un cartel en el que se anunciaba esa misma noche la actuación de Caetano. Rápidamente me dirigí a Turismo y, desgraciadamente, me informaron que el acto era en Lisboa. Calculé el tiempo por la autopista para llegar al concierto pero era misión imposible.

A tristeza é senhora
Desde que o samba é samba é assim
A lágrima clara sobre a pele escura
A noite, a chuva que cai lá fora
Solidão apavora
Tudo demorando em ser tão ruim
Mas alguma coisa acontece
No quando agora em mim
Cantando eu mando a tristeza embora

A tristeza é senhora
Desde que o samba é samba é assim
A lágrima clara sobre a pele escura
A noite e a chuva que cai lá fora
Solidão apavora
Tudo demorando em ser tão ruim
Mas alguma coisa acontece
No quando agora em mim
Cantando eu mando a tristeza embora

O samba ainda vai nascer
O samba ainda não chegou

O samba não vai morrer
Veja o dia ainda não raiou

O samba é o pai do prazer
O samba é o filho da dor

O grande poder transformador

LA MIRADA CINEMATOGRÁFICA DE WARHOL

2011-11-29T08:39:00.003Z

La mirada cinematográfica de Andy Warhol está presente en el Museo de Arte Moderno de Nueva York con una nueva exposición que se centra en la faceta de videoartista del icono del Pop Art, desarrollada a mediados de los años sesenta.

La muestra, que abre al público a mediados de diciembre, recoge doce "retratos cinemáticos" en blanco y negro, vídeos conocidos como "Las pruebas de cámara" con primeros planos de personajes tan populares como el actor Dennis Hopper y el músico Lou Reed, que miran de frente al objetivo de forma impasible o realizan acciones mecánicamente.

Entre los rostros silenciosos que pueblan esas pruebas de cámara destacan Edie Sedgwick (1943-1971), la trágica musa del artista; el poeta de la generación "Beat", Allen Ginsberg (1926-1997) y la escritora y ensayista Susan Sontag (1933-2004), todos personajes que recuerdan el constante culto a la celebridad en la obra de Warhol.

Las doce pruebas de cámara, que funcionan como una suerte de almanaque visual de la escena de vanguardia de los años sesenta del siglo XX, son proyectadas a gran escala en los muros de las galerías del MoMA dejando que el visitante se sienta vigilado por los ojos de los retratados.
Para conseguir las miradas deseadas, Warhol (1928-1987) usó 500 rollos de film con los que grabó y captó la vulnerabilidad de sus famosos amigos tanto en sesiones en "The Factory", el nombre de su estudio en Nueva York, como en situaciones espontáneas.
Aunque Warhol rodó sus películas a la velocidad estándar para los filmes sonoros de veinticuatro fotogramas por segundo, el artista especificó que sus obras debían ser proyectadas a una velocidad menor, dieciséis fotogramas por segundo, similar a la usada con las cintas mudas, explicaron los responsables de la exposición.

Esa excepcionalidad tiene como resultado unas imágenes que fluyen de forma lenta y que otorgan a los personajes retratados una aureola de presencia eterna.

Junto a esos vídeos, la muestra también recoge otros filmes experimentales de Warhol como "Sleep" (1964), un película que el artista gravó con su primera cámara, una Bolex de 16 milímetros en blanco y negro.Se trata de una cinta en la que se puede ver al poeta estadounidense John Giorno mientras duerme, de forma similar al vídeo que en 2004 mostraba al icono de la cultura popular y futbolista David Beckham en pleno sueño y que fue expuesto en la National Portrait Gallery de Londres.
Warhol creó, con las imágenes de Giorno dormido, una película de cinco horas y media sin ningún tipo de acción, de la que el museo sólo muestra un pequeño fragmento.

Fuente: + CULTURA

DESPACIO

2011-11-28T19:44:00.000Z

Había madrugado para disfrutar de mi tiempo libre. Era sábado, un sábado cualquiera en Zamora. Había viajado la tarde anterior desde la ciudad donde resido para pasar dos días libres disfrutando placenteramente de algunas de las cosas que más me gustan y que, por ello, me aportan felicidad y son un objetivo primordial en mi vida.

Me dirigía a El Maderal, en la frontera zamorana con su vecina Salamanca. Había una niebla tan tupida que era imposible ver los automóviles que circulaban por la autovía hasta que los tenías a escasos metros de distancia. En la radio alguien hablaba sobre el movimiento “slow” y presté atención a la conversación que, prácticamente, era un monologo. María Novo, titular de la Cátedra UNESCO de Educación Ambiental y Desarrollo Sostenible, hablaba de su último libro: “Despacio, Despacio. 20 razones para ir más lentos por la vida”. Me enganché fácilmente a su alocución sencilla y clara. Básicamente, hablaba de ganar tiempo para disfrutarlo de una manera placentera en la dirección de una nueva cultura que pone su acento en la lentitud.

Pasado el fin de semana indagué en Internet sobre María Novo y a las pocas horas ya había comprado el libro de Ediciones Obelisco que leí de una tirada.

Comienza así:

—Buenos días –dijo el Principito.

—Buenos días –dijo el mercader.

Era un mercader de píldoras especiales que aplacan la sed. Se toma una por semana y ya no se siente necesidad de beber.

—¿Por qué vendes eso? –dijo el Principito.

—Es una gran economía de tiempo –dijo el mercader–. Los expertos han hecho cálculos. Se ahorran cincuenta y tres minutos por semana.

—¿Y qué se hace con esos cincuenta y tres minutos?

—Se hace lo que se quiere…

«Yo –se dijo el Principito– si tuviera cincuenta y tres minutos para gastar, caminaría tranquilamente hacia una fuente.»

A. Saint de Exupéry

En su libro reflexiona sobre las enfermedades de nuestra sociedad que comienzan con la Modernidad, a partir del siglo XVII, cuando el tiempo asociado a las tareas productivas empieza a ser relevante y valioso económicamente, lo cual traerá aparejada su unificación. El reloj, la medición del tiempo, se hará presente como un elemento organizativo básico en las fábricas, controlando los horarios de entrada y salida al trabajo, las pausas… La maquina, una creación humana, ha acabado por imponer su disciplina a las personas y ha ido introduciendo cambios en todos los aspectos de su vida.

Hay un capitulo muy interesante que habla de las tres expresiones que tenían los antiguos griegos para definir el tiempo y que se correspondían con tres dioses: Kronos, Airón y Kairós.

“Kronos era el tiempo del antes y el después, que hoy asociaríamos con el reloj. Aristóteles se refería a él como «el tiempo de las acciones imperfectas», es decir, de aquellas que sólo tienen un fin en sí mismas y, cuando terminan, todo ha concluido (por ejemplo, ver un concurso en televisión. Pasó. Terminó. Y, salvo que seamos los agraciados con el premio, aquí no ha sucedido nada…). Kronos es el tiempo de la vida que nos va conduciendo a la muerte, el vínculo entre el nacimiento y el final de todas las cosas.

Airón, cuida de lo que nace y cíclicamente renace. Es el tiempo de la vida en su sentido más profundo, no de la vida personal, sino del fenómeno de la vida que se autorregenera constantemente. Se relaciona con el placer y representa el eterno retorno. Los griegos lo simbolizaban con la imagen de una serpiente que se mordía la cola.

Finalmente, se dice en la mitología que, de la risa del gran dios, surgieron siete dioses y el séptimo fue Kairós, el hijo de Zeus y Tyche, la diosa Fortuna. Los griegos lo representaban como un hermoso joven calvo, con un solo mechón de pelo y con los pies alados, para simbolizar que, cuando pretendes atraparlo, tiene la capacidad de escaparse volando y tampoco puedes siquiera intentar tomarlo por el cabello.

Kairós es el momento oportuno, lo mismo para sembrar el trigo que para cruzar un mar embravecido. Es el justo instante en que el surfista puede pasar la ola: si lo hace antes o después fracasará. Es el dios de la justa medida, el que nos ayuda a intuir la ocasión, el principio de oportunidad…

A través de Kairós, su madre, la diosa Fortuna, puede sonreírnos, hacer que esta vida humana que oscila entre dos eternidades (nacer y morir) tenga su componente de disfrute, sus instantes de plenitud en los que parece que olvidásemos a la muerte, cuando las horas se ensanchan, cuando un minuto es como una eternidad…”

Vivimos dominados por metas que nos sobrepasan, por la productividad y la competitividad. Vamos situando nuestra vida en los productos y nos perdemos los procesos. El tiempo es una parte de la eternidad, de lo inasible, pero también es un regalo que recibimos cada día. Es mucho más precioso que el dinero, porque el dinero lo podemos acumular, pero el tiempo llega y pasa.

Todo se reduce a algo tan sencillo como darle a cada cosa su tiempo. En ocasiones tendremos que correr, pero debemos saber apreciar cuándo y en qué circunstancias es preciso acelerarse, para lograr que el resto del tiempo, que debería ser mayoritario, nos permita gozar de un saludable sosiego.

“La naturaleza tiene una sabiduría que bien deberíamos copiar. Entre otras cosas, ella nunca se acelera, funciona en tiempos largos y sigue cumpliendo puntualmente sus ciclos de primavera, verano, otoño e invierno. También es sabia porque recicla, es decir, porque cierra los ciclos y no funciona de forma lineal, como nosotros, que vamos llenando el planeta de residuos y artefactos a mayor velocidad de la que podemos y sabemos reciclarlos. Nuestros modelos de vida están basados en el poder del mercado para ocupar sin prejuicios nuestro tiempo, para tenernos entretenidos produciendo o consumiendo.

Tenemos que empezar a construir un modelo de vida saludable, necesitamos cambiar nuestros ritmos, desarrollar una actitud interior de calma. En la actualidad el modelo se basa en tener, en acumular cosas y dinero, y cuanto más rápidamente mejor (a veces sin que importe mucho cómo…)”

Ciertamente, todos los consejos que aporta el libro son sabios y se basan en inquietudes personales que, básicamente, todos compartimos. Estamos perdiendo el alma, que se mueve despacio, sumergidos en una sociedad en la que la prisa –por producir, por consumir, por ir de un lado a otro– nos va llevando a la destrucción de nuestro hábitat natural, a graves problemas ecológicos, como el cambio climático, y a auténticas «enfermedades sociales » de estrés y desazón, causadas por un ritmo de vida que no nos hace felices. Empecemos a cambiar. Sepamos buscar nuestro Kairós para que un minuto determinado llegue a ser una eternidad. Eso nos hará más libres y, sobre todo, más felices.

Lost in Translation

2011-11-24T16:33:00.000Z

Una pareja de generaciones difrentes está tumbada sobre una cama de habitación de hotel. Están vestidos y hablan desordenadamente, ingenuamente; consciente o inconscientemente de esos aspectos que van surgiendo en la conversación cuando se está a gusto, y sin embargo, todas las cuestiones se contestan porque la situación es cómoda, favorable:

-¿Por qué les cuesta pronunciar las erres? (sobre los japoneses) .

-No lo sé, supongo que así se ríen un rato, tienen que entretenerse, solos nosotros no les hacemos gracia.

-El día más aterrador de tu vida es cuando nace tu primer hijo. Tu vida anterior ya no volverá. Luego aprenden a caminar y a hablar, quieres estar con ellos y acaban convirtiéndose en las personas más encantadoras que has conocido en tu vida.

Ambos, occidentales, han coincidido en una ciudad asiática y se encuentran solos a pesar de toda la gente que se mueve a su alrededor. Suele pasar, estamos rodeados de muchedumbre y, sin embargo, cada vez nos convertimos en seres más individuales. La sociedad, cada vez más competitiva, nos obliga a alejarnos de la masa y buscar la intimidad en cuanto podemos.

La escena corresponde a una película escrita y dirigida por Sofia Coppola y los personajes son Bill Murray y una jovencísima Scarlett Johansson. No se trata de una película especialmente ocurrente ni marcará estilo en el séptimo arte pero se deja ver. Es una de esas comedias en las que no te involucras ni te sientes en ningún momento identificado con los actores, cosa algo rara cuando cada vez nos parecemos más, nos hacen ser más iguales. Sin embargo, la comedia va sucediéndose de manera espontánea, analizando aspectos sobre la soledad que con el paso del metraje se va haciendo más compartida. El final es extraño, se ha formado un vinculo afectivo nada pasional entre ambos interpretes y esperas que pase lo que suele pasar en esos casos. Sin embargo…

EXPOSICIÓN DE ALBERTO GARCÍA- ALIX EN EL REINA SOFIA

2011-11-21T21:57:00.002Z

Una muestra de cerca de doscientas fotografías, con imágenes de toda su carrera, llega al Museo Reina Sofía de Madrid. Muchos de sus retratos se corresponden con tipos del momento, gente a la que Alberto García-Alix ha conocido en el camino. La exposición, que se inauguró el 4 de noviembre, permanecerá abierta hasta el 16 de febrero.

Mi querida amiga Vanessa posa para una de las fotos del premio nacional de fotografía. La imagen es original.

EXPOSICIÓN DE FOTOGRAFÍA EN SORIA. 'Álbum fotográfico de la Familia Buñuel'

2011-11-20T18:04:00.004Z

El Centro Cultural Gaya Nuño de Soria acoge desde el pasado día 15 la exposición 'Álbum fotográfico de la Familia Buñuel', una muestra que recoge más de ochenta fotografías del archivo personal de la familia Buñuel, por lo que muestra al público el lado más desconocido de unos de los grandes genios del siglo XX.

Las imágenes no sólo muestran personajes del entorno más íntimo del artista, sino que también aparecen otros artistas como Dalí, Lorca, Calder, Cocteau o Saura.

La presentación de la muestra ha corrido a cargo de José Luis Seco, director territorial de Caja España-Duero en Soria; y por Asier Mensuro, comisario de la exposición.

La muestra, que podrá verse hasta el 15 de diciembre en la capital soriana, se inauguró en octubre de 2009 y ha recorrido parte de la geografía española.

Esta exposición repasa escenas que van desde el nacimiento del director de 'Viridiana' en Calanda (Teruel), su paso por la Residencia de Estudiantes en Madrid, donde conoció a Salvador Dalí y a Federico García Lorca, hasta sus reconocimientos oficiales y su buscada soledad al final de su vida en México.

De su etapa estudiantil se puede ver a un Buñuel representando a don Juan Tenorio en una puesta teatral o haciendo galas de sus fuertes puños en su corta faceta como boxeador. También destacan las fotografías de las reuniones que compartía con los intelectuales de su generación, como las tertulias de La Orden de Toledo, junto a Salvador Dalí, Pepín Bello y José María Hinojosa, entre otros.

Un capítulo aparte requiere su vida en México, país en el que se afincó hasta sus últimos días y donde produjo la mayor parte de sus obras cinematográficas.

Tomas de detrás de escena, donde puede verse a su esposa, Jeanne Rucar, con los actores, y al mismo director posando con los productores de sus películas, como Charles de Noailles (de la Edad de Oro) o sosteniendo una claqueta en medio de una escena de 'Un perro andaluz'. Buñuel siempre procuró tender una cortina de humo para ocultar su vida personal, llegando al extremo, por ejemplo, de ponerse una peluca y gruesas gafas para no ser reconocido tras ganar el Oscar, imagen curiosa que también exhibe en la muestra.

Fuente: Europa Press.

Fink - Perfect Darkness

2011-11-18T22:00:00.001Z

DÍAS DE VIENTO SUR EN SANTANDER

2011-11-15T17:05:00.001Z

No existe el aire ya. Las lejanías
están aquí al alcance de la mano.
Evidente es el mundo y tan cercano.
He aquí la densidad que apetecías.

La luz se cierne en mineralogías
tan de ardiente osatura y primer plano,
que me brota este grito sobrehumano:
gloria al bramar de las montañas mías.

Es el viento que encrespa sus bisontes,
que en bravo alarde de torsión y ultraje
lomos restalla de olas y de montes.

El viento que me empapa de paisaje.
Sur, viento sur, enrólame en tu viaje
y ráptame en tus brazos de horizontes

Gerardo Diego – “Alondra de verdad”

COLABORACIÓN EN MANDARINA NEWS (Noviembre 2011)e

2011-11-14T22:10:00.001Z

Colaboración en Mandarina News- Noviembre 2011

http://www.mandarinaclub.net/archivos/47archivo.pdf

PIANO ENCOUNTERS

2011-11-10T15:39:00.003Z

Siempre me han llamado la atención los músicos clásicos. En los conciertos, mientrasescucho la música voy estudiándolos uno por uno. Me gusta analizarlos movimientos estereotipados, sus miradas perdidas en el espacio, los silencios instrumentales. Me parece dificultosa tarea descifrar lo que indica el poema musical denominado pentagrama, esa escrituratan especial que permite realizar claves, silencios, alteraciones,compases.... Recuerdo que hace unos años tuve un sueño relacionadocon un concierto. Estaba sentado en la primera fila, disfrutando delos ritmos del piano, cuando repentinamente el pianista se levantóde su asiento para solicitar mi ayuda. Me pidió que le pasara lashojas de la partitura al no tener ayudante que se encargara de esafunción. Le dije que no sabía descifrar lo que contenía elsistema de notación de la partitura pero me convenció para que lohiciera. Me haría un gesto cada vez que necesitara pasar página.

Tengo especialpredilección por los niños que practican cualquier tipo de deporte.La experiencia me ha demostrado que suelen ser personas mássociables, espontáneas y disciplinadas que las que no han recibidouna educación física y deportiva. Sin embargo, considero que losque reciben una educación musical cuando son niños y adolescentestienen mucha más madurez, concentración, disciplina y sentidocomún que el resto de compañeros que no han experimentado esosaprendizajes. Anoche, tras visionar el documental “Begegnungen amKlavier” –“Piano Encounters”- comprobé que misconsideraciones tienen una base demostrable. Se trata de undocumental que se presentó el pasado año en la Seminci. Estádirigido por un gijonés de madre alemana, Enrique Sánchez Lansch.El punto de partida del documental hay que buscarlo en el relatoautobiográfico “Wunderkind” de la escritora estadounidenseCarson McCullers. Tras muchas horas de estudio, buenos profesores,manos ágiles, y lo que es más importante: mucho talento, la niñaprodigio que era se da cuenta a los quince años que su prometedorfuturo como interprete se escurre entre los dedos. Sánchez Lanschse centra en la enseñanza del instrumento, y en cómo es posibleconvertirla en algo ameno y estimulante. Cuando llega laadolescencia, muchos estudiantes de conservatorio abandonan al darsecuenta que no están agraciados para la música o se sientenagobiados o aburridos por tantas horas de ensayo. Para que esto noocurra, sigue las sesiones organizadas por el Festival de Piano deRuhr (Alemania), en el que todos los años tienen lugar encuentros entre estudiantes y celebridades del piano. Se puede sacar laconclusión de que parte del esfuerzo y la constancia necesarios paradestacar (y no abandonar) vienen dados por la cercanía y laempatía entre los enseñantes y sus alumnos.

El film propone unseguimiento de lo que la música es capaz de hacer con jóvenestalentos en un plazo de cuatro años. En cada nuevo curso nosencontramos a pianistas consagrados con enfoques muy distintos de laprofesión pero con la misma particularidad, todos ellos sonconscientes, como antiguos alumnos, de cuáles son las carencias enla enseñanza de un instrumento. El gran Emanuel Ax, que confiesa quecuando era un niño como ellos tuvo que viajar con su familia porRusia, Polonia, Estados Unidos y Alemania, encontró un apoyo deestabilidad en el piano; las apasionadas hermanas Labèque o laenérgica espontaneidad de la venezolana Gabriela Montero, componenparte del cuadro técnico de dichos encuentros. Cada uno de ellos vaaportando su granito de arena en la enseñanza de los qué, casi conseguridad, se convertirán en grandes maestros. Uno de los mayoresalicientes de “Piano Encounters” es ir comprobando cómo, a lolargo de esos cuatro años, van evolucionando los pequeñosestudiantes. Factores como la entrada de la adolescencia o el cambiode intereses juegan un factor capital en esta historia.

He de añadir que setrata de uno de los mejores documentales que he visto, de los quedejan huella por su sensibilidad y buenas maneras. Los “actores”son personas entrañables, llenas de humanidad y que valoranenormemente la labor de sus profesores. Me quedo con el sentido deuna frase de Emanuel Ax dirigiéndose a la cámara: En esta vida nohay que ser pasivo. No podemos conformarnos sólo con lo que vemos,debemos practicarlo aunque lo hagamos mal. De esa maneradisfrutaremos más lo que hacemos y seremos más sensibles connuestros semejantes.

Todavía resuenan en miinterior fragmentos musicales interpretados colosalmente por esos“grandes” estudiantes. Schubert, Bach, Brahms, Claude Debussy,Mozart, Isaac Albéniz, Schumann, Ravel y Beethoven tuvieron lasuerte de encontrarse con ellos y viceversa. Una obra maestra sobrelas 88 teclas.

ANDREA MOTIS

2011-11-06T17:04:00.000Z

Hoy hedescubierto a una saxofonista-trompetista-vocal de Jazz especial,una chica prodigio que brilla con luz propia. En un telediariocualquiera, acabaron de dar las malas noticias a las que estamos,desgraciadamente, acostumbrados, y apareció Andrea Motis, primerocantando y luego tocando el saxo, y me cautivó, al igual que seducen los primeros amores o cualquier sentimiento liminal. Después,no pude resistirme al nuevo hallazgo y seguí investigando acerca dela que se convertirá, sin duda, en nueva diva nacional del jazz.Albert Lladó, en Lavanguardia.com, escribe:

“Elser humano tiende a ver el pasado como algo mejor, a idealizartendencias que, en su momento, sólo eran eso: tendencias. Sólo laperspectiva construye los grandes mitos, da valor, o se lo quita, alos momentos históricos o nos incapacita para poder apreciar, contoda la potencialidad, el presente. En el mundo de la música, eso,se hace más fuerte que en ningún otro campo. Pero cuandoescuchamos, cansados, el discurso de que los adolescentes ya no sonlo que eran antes, llega Andrea Motis.Quince años, el ritmo en cada suspiro de su saxo y la voz de alguienque, ya, ama el jazz con toda la profundidad y respeto.

Noviene sola. De la mano de Joan Chamorro,presenta su primer disco. Aún se hacen discos. Y se hacen así,combinando estilos, riesgos, energías, detalles. De temas conocidoscomo ‘Over the rainbow’ a otros que, tal vez, lo son menos, como‘Louisiana Fairytale’. Pero la fiesta acaba con la tracafinal, un ‘Bli-blip' con toda la SantAndreu Jazz Band, su familia artística.

Precisamente esChamorro quien dirige esta banda, la más joven de Europa, nacida enla Escola Municipal de Música de Sant Andreu el año 2006, y que seestrenó oficialmente en el Festival Internacional de Jazz deTerrassa. Desde entonces, no han parado. Han registrado su primer CDen directo, titulado ‘Jazzing’, con solistas de la solvencia deIgnasi Terrassa, Josep Maria Farrás, Dani Alonso, o Ricard Gili.Entre sus jóvenes componentes, podemos disfrutar del talento de AlbaArmengol, de nueve años. Sí, nueve años.

Pero Andrea Motisya comienza un recorrido, sin dejar de formar parte del grupo, enparalelo. Un día llegó a clase y Chamorro le habló de la idea deun disco que acabó siendo por y para ella, su presentación alpúblico. Andrea dice que es consciente que tiene "muchísimasuerte". Nosotros, también”.

PRONTO, CINCO AÑOS DE "ESCRITOS"

2011-11-05T17:12:00.003Z

El próximo día veintisiete se cumplirán cinco años de existencia de mi blog. Durante las últimas jornadas, atrapado por la belleza del otoño en tierras lusas y zamoranas, me he cuestionado la opción de dar fin a una etapa en la que he intentado plasmar una serie de acontecimientos interesantes (al menos para mí) durante ese período. Por un lado, creo que todo tiene que tener fecha de caducidad; por otro, no sé si seré capaz de no escribir más de la manera que lo hago en "Escritos..."

Seguiré, al menos hasta esa fecha del quinto aniversario, dando vueltas a la idea.

TODOS IGUALES, TODOS DIFERENTES

2011-10-30T21:45:00.001Z

Desde mi terraza disfrutoviendo patinar a una niña rubia de unos trece años. Sube condificultad una rampa de madera y aventuro que tendrá dificultadesal descender. Así es, finalmente, casi con el cuerpo en el suelo,acierta a agarrarse a un cabo que sujeta las estacas de la rampa.Cuando, por fin, toma contacto con el firme, retorna la belleza desu silueta deslizándose como si fuera un querubín. Desvío la mirada y veo otra niña calcada a la patinadora. Es idéntica. Deben sergemelas. La patinadora se dirige a su gemela y apoya sus manos enla silla de ruedas en la que permanece postrada.Ayudándose de los patines ambas se deslizan a gran velocidad. Susmelenas ondean al viento y las dos comparten un momento íntimo llenode felicidad. Me impacta la escena. De repente, aparece el quesupongo es su padre y recoge con un amor encomiable a su hijadiscapacitada mientras la más ágil y versátil se dirige a las olasde un enérgico mar. Se ha quitado los patines y ahora, descalza, introduce sus esbeltas piernas en la blanca espuma que forman lasolas al romper. La hermana y su padre no la pierden de vista desde larampa de madera. La escena me hace recapacitar ¿a quién no? Dosmuchachas en la flor de su vida demostrándote lo diferente (o locruel) que puede llegar a ser la suerte del ser humano. La niña dela silla lleva cubiertas sus piernas por un pantalón de chándalazul celeste. La otra niña, con un pantalón corto vaquero, sinembargo, deja al descubierto sus bellas piernas, tan iguales y tandiferentes de las de su hermana. Mientras juega con las olas, supadre arrastra la silla de ruedas hasta el mar. La niña “enmovimiento” hace varias piruetas para disfrute de su hermana. Lamuchacha impedida no pierde de vista a su hermana mientras su padreapoya la barbilla en la silla y le dice al oído algún secretillo.Al cabo de los minutos todos vuelven al paseo marítimo. La de laspiernas al aire vuelve a ponerse los patines mientras la otra ensayamovimientos para desplazar su silla. Pienso en aquella frase quepuso de moda una institución: “todos iguales, todos diferentes”.Nunca una frase significó tanto en ese preciso momento que nologro borrar de mi pensamiento.

CASTELLÓN INTERIOR

2011-10-27T19:08:00.000+01:00

Comenzaré mi día por el final.Mejor así. O distinto, nunca se sabe. Referencias actuales: tumbado en la camacompartiendo dos sonidos bien confrontados. Más cercano, el sonido de un Adagiode Haydn con el cello de Jacqueline duPré, grabado por el sello EMI en 1989. En el otro rincón del cuadrilátero que demarca la habitación, elsonido enaltecido de un mar agitado. Sobrellevo ambas resonancias y lasdisfruto por igual. Haydn acaba antes el musical encuentro y lo sustituye KölnConcert de Keith Jarret. El mar persiste con su repetición espontánea y minimalista.

Horas antes de mi derrumbamiento en el catredisfruté de paisajes mágicos, indiscutiblemente sorprendentes por las humedades recién llegadas. Nieblas acorralando losverdes árboles en el “Desierto de Las Palmas”; lluvia pertinaz en la subida al castillo deVilafamés; tranquilidad relativa en el humedal de Torreblanca. Cambié mi rumbo versátil,abandonando la serenidad de mí queridoVoramar en busca de otros placeres que ofrece el interior castellonense, tanhermoso con las primeras lluvias otoñales. Me dejé llevar de diferentesemociones fundamentales: la belleza del paisaje estimulante con las nuevassensaciones estaciónales. A pesar de todo ello, eché en falta el café en supunto del hotel Voramar y las vistas al Mediterráneo desde sus miradores. Recurrente y fundamental territorio ocasionaly persistente.

Me duermo con Madeleine Peyrouxsonando. Añoro, con los ojos cerrados ya, momentos vividos de palpitaciones revolucionadas. Me despierta un dolormuscular en la espalda, producido, supongo, por casi nueve largas horas tumbadoy un sueño que pasa por “El Nido” donostiarra. Me asomo a la terraza y el solregresa de nuevo. Maravillosa mañana. 25 de octubre y desayunando en bañador.Disfruto del sol, del mar y sus sonidos imprescindibles y siempre manifiestos.El día comienza en un estado perfecto cuando acabo de relatar algo que ya es pasado.

OUKA LELE. "Inédita" EN SORIA

2011-10-20T17:42:00.001+01:00

El antiguo edificio del Banco de España de Soria acoge desde hoy la exposición Ouka Leele. Inédita, una antológica de 67 obras de medio y gran formato, en blanco y negro y en color, de la fotógrafa Bárbara Allende y Gil de Biedma, conocida como Ouka Leele (Madrid, 1957), Premio Nacional de Fotografía en 2005.

Sólo una de las fotografías expuestas en la muestra ha sido pintada; contemplar sus obras sin pintar constituye una gran novedad que sorprende incluso a los buenos conocedores de la ingente obra de la artista. Por lo demás, lo que tienen en común las obras que componen la muestra es su carácter inédito; todo lo demás es variedad, tanto en las técnicas –cámara analógica, digital, de teléfono móvil o tratamiento con Photoshop– como en los temas o las fechas.
La Ouka menos conocida
En Ouka Leele. Inédita, comisariada por el cineasta Rafael Gordon y producida por el Ministerio de Cultura, se nos da la oportunidad de ver a una Ouka menos conocida. Un repaso sentimental y artístico a una de las fotógrafas más importantes y transgresoras de nuestro país. Un recorrido que refleja el dominio técnico y la constante creatividad desde sus primeras fotografías en blanco y negro hasta las imágenes digitales.
Para su comisario, "aunque recoja tan solo parte de su prodigiosa obra inédita, esta exposición nos muestra las asociaciones fortuitas, y fulgurantes, que hacen a sus imágenes expresiones de un talento y genio únicos, capaz de crear una obra original y universal, realizada con pulso firme desde hace tres décadas, y merecedora del Premio Nacional de Fotografía. Nos encontramos, por tanto, con una obra plena de eclecticismo creativo. Contemplamos el universo de las formas de Ouka Leele. Siempre integradas en el misterio de la creación. Realidad y sueño, lo onírico, respirando en todo cuanto de humano encierra el espíritu".
Recuperar la emoción

Al tratarse de una exposición antológica, permite y sugiere diferentes lecturas, diferentes accesos a una misma realidad: el imaginario poéticovisual de Ouka Leele. La presencia de obras realizadas en distintos momentos de su carrera hace posible que se aprecie la progresiva consolidación de su lenguaje, y la percepción del conjunto de las obras pretende transmitir la idea de “una comedia humana en 67 fotografías”, en palabras del comisario de la exposición, quien también explica que estamos ante un “viaje interior, hondo y pleno de dolorido sentir”.
Retratos, autorretratos y escenas que son verdaderos poemas visuales integran una exposición ecléctica y cargada de referencias a mundos externos (civilizaciones antiguas, mitologías diversas, literatura) e internos (familia, amigos, sueños, etc.).
Rafael Gordon, además de comisario, es el responsable del largometraje La mirada de Ouka Leele, un film que resume cinco años de seguimiento de la artista, la única que habla en sus 115 minutos de metraje.
Soria. Ouka Leele. Inédita. Antiguo edificio del Banco de España.
Del 19 de octubre al 4 diciembre de 2011.

De: hoyesarte.com

CUMPLEAÑOS FELIZ

2011-10-17T19:28:00.002+01:00

Hay momentos en la vida que es bueno que te ayuden a mejorar la autoestima. Hacía tiempo que no mesucedía. Ocurrió el pasado día 14, fechade mi aniversario de nacimiento; micumpleaños, vaya. No soy de los que lesgustan las celebraciones propias, sin embargo, no pude reprimir mis emociones. Nadamás llegar a mi trabajo, un centro para personas con discapacidadintelectual, en el pasillo que se dirigeal vestuario, varios usuarios me rodearon y empezaron a darme besos yachuchones al tiempo que me cantaban el ”cumpleaños feliz”. He de reconocerque, una vez dentro del vestuario, tuve que secarme algunas lágrimas. Puede quesea una tontería pero me emocioné porque sentía que se trataba de sentimientos verdaderos, sin prejuicios sociales, sin trabas, auténticamenteimpulsivos y con un cien por cien decredibilidad. Por suerte, no suelo hacerlo, llevé unas botellas de cola ysobaos para todos y cada uno de ellos. Fue un placer.

"Feliz Cumpleaños". Paco Meléndez

Ya por la tarde, a la luz del ordenador, en mi red socialfavorita, varios de mis amigos hacían lo propio: felicitarme por mi cumpleaños.Al igual que por la mañana, también tuve la sensación que eran auténticasfelicitaciones, sencillas, cálidas yemotivas, como a mí me gusta. Vinierondesde Alemania (la Soriana Rosa Martínez y el bretón Sebastin Fraleux);Colombia (el caleño Armando Sánchez); Chile (mi querido Luis Alejandro) y España. Muchos relacionados con la cultura, elpintor Paco Meléndez (con obra de arte incluida), l@s escritor@s Ana de la Robla, Julia Herrera, CarmenPosada (que al día siguiente mostraba su belleza y elegancia en la elección delPlaneta 2011, ejerciendo de presidenta del jurado), Consuelo García del Cid yJosé Ángel Barrueco; la fotógrafa brasileña, afincada en Valencia, SilvanaStrufaldi; Antonio Tabernero, JuancarCelada, Blanca A. Gabaldón, Ana María Garrido; Juan Carlos Ferrero, del grupomusical “Little Boca” , finalista delproyecto Demo; Mundo, del Club de Golf de El Maderal; mis familiares Jacqueliney Begoña; mis amigas cercanas Felisa y Mariluz; Boris de “Sala Berlín”; lacreativa Dña. Elena Ayuso y el genialcántabro Maxi de la Peña.

Todos hicisteis que me sintiera, en ese día tan señalado, queridoy halagado. Gracias a todos.

SIN COMENTARIOS

2011-10-16T10:07:00.000+01:00

TARRAGONA 2017. JUEGOS MEDITERRÁNEOS

2011-10-15T11:18:00.003+01:00

Tarragona organizará los Juegos Deportivos Mediterráneos de 2017, tras imponerse a la candidatura egipcia de Alejandría en una votación efectuada en Mersin (Turquía). El escrutinio determinó la victoria de la candidatura española por el estrecho margen de 36 votos a 34.

Serán los terceros Juegos Mediterráneos que se celebren en España, después de los de Barcelona 1955 y Almería 2005.
Tras conocerse el resultado, Alejandro Blanco, presidente del Comité Olímpico Español, y el alcalde de Tarragona, Josep Felix Ballesteros, firmaron el contrato de concesión de la sede con el presidente de los Juegos del Mediterráneo, el argelino Amar Addadi.
Los Juegos, que reúnen cada cuatro años a deportistas de 24 países de la ribera mediterránea, celebrarán en Tarragona su decimoctava edición.

La candidatura española triunfó con una propuesta que incluye 30 deportes y 13 sedes deportivas. Si se mantienen las fechas previstas, los Juegos se inaugurarán el 30 de junio de 2017 y se clausurarán el 9 de julio.

DÍA DEL PILAR

2011-10-12T19:55:00.001+01:00

He pasado prácticamente la totalidad del día del Pilar en casa. Sólo he salido a inyectar aire en las ruedas de mi bici, abandonada durante todo el verano. Una vez realizada la operación me he decidido a orearla un poquito, la pobre, y he dado un paseo hasta la zona universitaria de Soria. Curiosamente, con la temperatura tan alta como en agosto, estaban todas las terrazas de los bares abarrotadas.

Durante la mañana he preparado las fotos que presentaré a las nuevas ediciones de los premios que, por suerte, he ganado este año. Me refiero al cartel de fiestas de Peñíscola para el año 2012 y a la XVII edición del premio “LLuís Oms”. Han quedado fenomenales. Me siento muy orgulloso de ellas. Será muy improbable que logre de nuevo las mayores distinciones pero estoy seguro que harán buen papel (nunca mejor dicho). Lo peor de la mañana ha sido un correo enviado desde mi ordenador a toda mi lista de correo. Resulta que abrí un correo de mi directora en “Mandarina News” en el que me adjuntaba “fotografías” y al abrirlo se ha lanzado el virus que contenía. Puesto en contacto con ella me ha dicho que se lo mandó su hermana y no se dio cuenta de las consecuencias que acarreó el tema. Cosas de las nuevas tecnologías, supongo. Disculpas a los involucrados. Por ese motivo, a vuelta de correo, recibí otro de una amiga colombiana de la que no sabía nada desde hace varios años. No hay mal que por bien no venga.

Ya por la tarde, después de saborear una sabrosa comida y cerrar media hora los ojos en el sofá, intercambié unas frases con mi amigo Boris, de Sala Berlín. El próximo miércoles actuará en su local “el estadounidense Jeffrey Lewis es, junto a los ex-The Moldy Peaches Kimya Dawson y Adam Green, uno de los pilares de la celeb ...rada y un tanto difusa escena anti-folk, además de dibujante de cómics y diseñador de portadas. En realidad lleva una triple vida, o casi, a cual más creativa y fascinante. Su grupo Jeffrey Lewis & The Junkyard también alberga una existencia dual, entre el mencionado anti-folk y el rock garajero con querencia por la distorsión, sin olvidarnos de la psicodelia, los arreglos orquestales y las influencias del punk.” -(tomo el texto de la web de Sala Berlín)- Ayer, en Disco Grande, de mi también amigo Julio Ruiz, se dedicó parte del programa para hablar -y escuchar- todo lo referente a la gira de JEFFREY LEWIS. Presentará su nuevo disco, que ahora escucho, y que salió a la luz el pasado jueves. Las ciudades de la gira y las fechas son:

13 - Granada (Planta Baja);14 - Sevilla (Sala Fanatic); 15 - Madrid (Sala Neu!); 16 - Gijón (Monkey Club); 17 - Porto (O Meu Mercedes); 18 - Aveiro (Mercado Negro); 19 - Zamora (Sala Berlín); 20 – Zaragoza (la Lata Bombillas); 21 – Barcelona (Sala Apolo); 22 – Ciudad y sala por confirmar y 23 – Vic (La Cava). Vaya paliza se van a pegar¡

Desde mi salón he podido ver los colores del atardecer. Ahora, desconectaré el ordenador hasta mañana y leeré un poquito un libro que me está apasionando. Se trata de “La amante de Bolzano” de Sándor Marai. Buenas noches.

PAISANUCA

2011-10-10T08:22:00.000+01:00

Leía ansioso la última entrada de Mariluz, más Chaves que nunca, en su blog de título digno de Boris Rodolfo Izaguirre, que era acompañada de fotos con la personalidad de maluzarreguicopyright. El día anterior, creo, le envíe una misiva diciéndole: “Alucinaría si no viera fotos de tus días en Cantabria ni ninguna entrada al respecto”.Y, mira tú por dónde, publica su entrada más enraizada con sus orígenes maternos; sin duda, digno de los sentimientos más primarios, los que tienen lugar en lo más profundo del corazón. Habla de felicidad en su disfrute con sus paisanos, de raíces profundas y de su sueño eterno de vivir allí. Escribe, también, de lejanía, cuando eso no existe en sus sentimientos. Ella es de allí, como lo es Pepe Hierro, cuya poesía irrumpe en el inicio de su pequeño librito de apuntes apasionantes. Mariluz es cántabra hasta la médula, lo heredó de su madre, uno de sus mejores legados: su siempre ansiado reencuentro con lo que perdió algún día y sigue vivo en el pensamiento, en los paisajes y en la querencia de ese sueño persistente de vivir algún día en su querida tierruca. Cuando eso ocurra, sus raíces más profundas podrán convertirse en lo que siempre ha sido: cántabruca hasta la médula ¿Verdad?

http://issuu.com/onlymary/docs/latierruca/1

Discurso de Steve Jobs en la ceremonia de graduación de la Universidad de Stanford

2011-10-08T12:59:00.000+01:00

"Encontrad loque amáis"

Discurso de SteveJobs en la ceremonia de graduación de la Universidad de Stanford el 12 de junio2005

El discuso de graduación que SteveJobs impartió el 12 de junio de 2005 en la Universidad de Stanfordestá considerado como ejemplo de oratoria, por su estilo pero sobre todo por lacarga emocional de su contenido, lleno de humildad, nada que ver con la pomposapresentación a la que recurría en el lanzamiento de cada uno de sus productostecnológicos. En él habló de la muerte, tras haber sido diagnosticado un añoantes con una rara forma de cáncer de páncreas.

"Me siento honrado de estar con vosotros hoy en estaceremonia de graduación en una de las mejores universidades del mundo. Yo nuncame licencié. La verdad, esto es lo más cerca que he estado de una graduaciónuniversitaria.

Hoy deseo contaros tres historias de mi vida. No es grancosa. Sólo tres historias. La primera trata de conectar puntos. Me retiré delReed College a los seis meses y seguí yendo de modo intermitente otros 18 mesesmás antes de abandonar los estudios. ¿Por qué lo dejé? Comenzó antes de que yonaciera. Mi madre biológica era una joven estudiante de universidad, soltera,que decidió darme en adopción. Ella creía firmemente que debía ser adoptado porestudiantes graduados. Por lo tanto, todo estaba arreglado para que apenasnaciera fuera adoptado por un abogado y su esposa; salvo que cuando nacídecidieron en el último minuto que en realidad deseaban una niña. De ese modo,mis padres, que estaban en lista de espera, recibieron una llamada en medio dela noche preguntándoles: "Tenemos un niño no deseado; ¿lo quieren?".Ellos contestaron: "Por supuesto".

Cuando mi madre biológica se enteró que mi madre nunca sehabía graduado en la universidad y que mi padre tampoco tenía el graduadoescolar se negó a firmar los papeles de adopción definitivos. Sólo cambió deparecer unos meses más tarde cuando mis padres le prometieron que algún díairía. A los 17 años fui a la universidad. Ingenuamente elegí una casi tan caracomo Stanford y todos los ahorros de mis padres, de clase obrera, se fueron enla matrícula. Seis meses después yo no había sido capaz de apreciar el valor desu esfuerzo. No tenía idea de lo que quería hacer con mi vida y tampoco sabíasi la universidad me ayudaría a deducirlo. Y ahí estaba yo, gastando todo eldinero que mis padres habían ahorrado durante toda su vida. Decidí retirarme yconfiar en que todo iba a resultar bien. En ese momento fue aterrador, peromirando hacia atrás es una de las mejores decisiones que he tomado. Prescindíde las clases obligatorias, que no me interesaban, y comencé a asistirirregularmente a las que sí consideraba interesantes.

No todo fue romántico. No tenía dormitorio, dormía en elsuelo de las habitaciones de amigos, llevaba botellas de Coca Cola a losdepósitos de 5 centavos para comprar comida y caminaba 11 kilómetros, cruzandola ciudad todos los domingos de noche, para conseguir una buena comida a lasemana en el templo Hare Krishna. Me encantaba. La mayoría de cosas con las quetropecé, siguiendo mi curiosidad e intuición, resultaron ser posteriormenteinestimables. Por ejemplo, en ese tiempo Reed College ofrecía quizás la mejorinstrucción en caligrafía del país. Todos los afiches, todas las etiquetas detodos los cajones estaban bellamente escritos en caligrafía a mano en todo elcampus. Como había abandonado el curso y no tenía que asistir a las clasesnormales, decidí tomar una clase de caligrafía para aprender. Aprendí de lostipos serif y san serif, de la variación en el espacio entre las distintascombinaciones de letras, de lo que hace que la gran tipografía sea lo que es.Era artísticamente hermoso, histórico, de una manera en que la ciencia no logracapturar, y lo encontré fascinante.

A priori, nada de esto tenía una aplicación práctica en mivida. Diez años después, cuando estaba diseñando el primero ordenadorMacintosh, todo tuvo sentido para mí. Y todo lo diseñamos en el Mac. Fue elprimer ordenador con una bella tipografía. Si nunca hubiera asistido a eseúnico curso en la universidad, el Mac nunca habría tenido múltiples tipografíaso fuentes proporcionalmente espaciadas. Y como Windows no hizo más que copiar aMac, es probable que ningún PC la tuviese. Si nunca me hubiera retirado, nuncahabría asistido a esa clase de caligrafía, y los ordenadores personales careceríande la maravillosa tipografía que llevan. Por supuesto era imposible conectarlos puntos mirando hacia el futuro cuando estaba en la universidad. Sinembargo, fue muy, muy claro mirando hacia el pasado diez años después.

Reitero, no podéis conectar los puntos mirando hacia elfuturo; solo podéis conectarlos mirando hacia el pasado. Por lo tanto, tenéisque confiar en que los puntos, de alguna manera, se conectarán en vuestrofuturo. Tenéis que confiar en algo, lo que sea. Nunca he abandonado esta perspectivay es la que ha marcado la diferencia en mi vida.

La segunda historia es sobre amor y pérdida. Fuiafortunado, porque descubrí pronto lo que quería hacer con mi vida. Woz y yocomenzamos Apple en el garaje de mis padres cuando tenía 20 años. Trabajamosduro y en 10 años Apple había crecido a partir de nosotros dos en un garaje,transformándose en una compañía de dos mil millones con más de 4.000 empleados.Recién habíamos presentado nuestra más grandiosa creación -el Macintosh- un añoantes y yo recién había cumplido los 30.

Luego me despidieron. ¿Cómo te pueden despedir de unacompañía que fundaste? Bien, debido al crecimiento de Apple contratamos aalguien que pensé que era muy talentoso para dirigir la compañía conmigo. Losprimeros años las cosas marcharon bien. Sin embargo, nuestras visiones delfuturo empezaron a desviarse y finalmente tuvimos un encontronazo. Cuandoocurrió, la Dirección lo respaldó a él. De ese modo a los 30 años estabaafuera. Y muy publicitadamente fuera. Había desaparecido aquello que había sidoel centro de toda mi vida adulta. Fue devastador. Por unos cuantos meses,realmente no supe qué hacer. Sentía que había decepcionado a la generaciónanterior de empresarios, que había dejado caer el testimonio cuando me loestaban pasando. Me encontré con David Packard y Bob Noyce e intentédisculparme por haberlo echado todo a perder tan estrepitosamente. Fue unabsoluto fracaso público e incluso pensaba en alejarme del valle [del silicio,California]. No obstante, lentamente comencé a entender algo. Todavía amaba loque hacía. El revés ocurrido con Apple no había cambiado eso ni un milímetro.Había sido rechazado, pero seguía enamorado. Y decidí empezar de nuevo.

En ese entonces no lo entendí, pero ser despedido de Applefue lo mejor que podía haberme pasado. La pesadez de tener exito fuereemplazada por la iluminación de ser un principiante otra vez. Me liberó yentré en una de las etapas más creativas de mi vida. Durante los siguientescinco años, fundé una compañia llamada NeXT, otra empresa llamada Pixar, y meenamoré de una asombrosa mujer que se convirtió en mi esposa. Pixar continuó ycreó la primera película en el mundo animada por ordenador, Toy Story, yahora es el estudio de animación de más éxito a nivel mundial. En un notablegiro de los hechos, Apple compró NeXT, regresé a Apple y la tecnología quedesarrollamos en NeXT constituye el corazón del actual renacimiento de Apple.

Con Laurene tenemos una maravillosa familia. Estoy muyseguro de que nada de esto habría sucedido si no me hubiesen despedido deApple. Fue una amarga medicina, pero creo que el paciente la necesitaba. Enocasiones la vida te golpea con un ladrillo en la cabeza. No perdáis la fe.Estoy convencido que lo único que me permitió seguir fue que yo amaba lo quehacía. Tenéis que encontrar lo que amáis. Y eso es tan válido para el trabajocomo para el amor. El trabajo llenará gran parte de vuestras vidas y la únicamanera de sentirse realmente satisfecho es hacer aquello que creéis que es ungran trabajo. Y la única forma de hacer un gran trabajo es amar lo que se hace.Si todavía no lo habéis encontrado, seguid buscando. No os detengáis. Al igualque con los asuntos del corazón, sabréis cuando lo habéis encontrado. Y aligual que cualquier relación importante, mejora con el paso de los años. Asíque seguid buscando. Y no os paréis.

La tercera historia es sobre la muerte. Cuando tenía 17años leí una cita que decía algo parecido a "Si vives cada día como sifuera el último, es muy probable que algún día hagas lo correcto". Meimpresionó y en los últimos 33 años, me miro al espejo todas las mañanas y mepregunto: "Si hoy fuera en último día de mi vida, ¿querría hacer lo queestoy a punto de hacer?" Y cada vez que la respuesta ha sido"no" varios días seguidos, sé que necesito cambiar algo.

Recordar que moriré pronto constituye la herramienta másimportante que he encontrado para tomar las grandes decisiones de mi vida.Porque casi todas las expectativas externas, todo el orgullo, todo el temor ala vergüenza o al fracaso todo eso desaparece a las puertas de la muerte,quedando solo aquello que es realmente importante. Recordar que vas a morir esla mejor manera que conozco para evitar la trampa de pensar que tienes algo queperder. Ya estás desnudo. No hay ninguna razón para no seguir a tu corazón.

Casi un año atrás me diagnosticaron cáncer. Me hicieron unescáner a las 7:30 de la mañana y claramente mostraba un tumor en el páncreas.¡Ni sabía lo que era el páncreas! Los doctores me dijeron que era muy probableque fuera un tipo de cáncer incurable y que mis expectativas de vida nosuperarían los seis meses. El médico me aconsejó irme a casa y arreglar misasuntos, que es el código médico para prepararte para morir. Significa intentardecir a tus hijos todo lo que pensabas decirles en los próximos 10 años, enunos pocos meses. Significa asegurarte que todo esté finiquitado de modo quesea lo más sencillo posible para tu familia. Significa despedirte.

Viví con ese diagnóstico todo el día. Luego por la tardeme hicieron una biopsia en que introdujeron un endoscopio por mi garganta, através del estómago y mis intestinos, pincharon con una aguja el páncreas yextrajeron unas pocas células del tumor. Estaba sedado, pero mi esposa, queestaba allí, me contó que cuando examinaron las células en el microscopio, losdoctores empezaron a llorar porque descubrieron que era una forma muy rara decáncer pancreático, curable con cirugía. Me operaron y ahora estoy bien. Es lomás cerca que he estado a la muerte y espero que sea lo más cercano por unascuantas décadas más.

Al haber vivido esta experiencia, puedo contarla con unpoco más de certeza que cuando la muerte era puramente un concepto intelectual:Nadie quiere morir. Incluso la gente que quiere ir al cielo, no quiere morirpara llegar allá. La muerte es el destino que todos compartimos. Nadie haescapado de ella. Y es como debe ser porque la muerte es muy probable que seala mejor invención de la vida. Es su agente de cambio. Elimina lo viejo paradejar paso a lo nuevo. Ahora mismo, vosotros sois lo nuevo, pero algún día, nomuy lejano, seréis los viejos. Y seréis eliminados. Lamento ser tan trágico,pero es cierto. Vuestro tiempo tiene límite, así que no lo perdáis viviendo lavida de otra persona. No os dejéis atrapar por dogmas, no viváis con los resultadosdel pensamiento de otras personas. No permitáis que el ruido de las opinionesajenas silencie vuestra voz interior. Y más importante todavía, tened el valorde seguir vuestro corazón e intuición, porque de alguna manera ya sabéis lo querealmente queréis llegar a ser. Todo lo demás es secundario.

Cuando era joven, había una asombrosa publicación llamada TheWhole Earth Catalog, una de las biblias de mi generación. Fue creada por untipo llamado Steward Brand no muy lejos de aquí, en Menlo Park, y la creó conun toque poético. Fue a finales de los 60, antes de los ordenadores personalesy de la edición mediante microcomputadoras. Se editaba usando máquinas deescribir, tijeras y cámaras Polaroid. Era como Google en tapas de cartulina, 35años antes de que apareciera Google. Era idealista y rebosante de hermosasherramientas y grandes conceptos. Steward y su equipo publicaron variasediciones del The Whole Earth Catalog y luego, cuando seguía su cursonormal, publicaron la última edición. Fue a mediados de los 70 y yo teníavuestra edad. En la contraportada de la última edición, había una fotografía deuna carretera en medio del campo a primera hora de la mañana, similar a una enla que estaríais haciendo dedo si fuérais así de aventureros. El pie de foto decía:"Seguid hambrientos. Seguid alocados". Fue su mensaje de despedida.Siempre lo he deseado para mí. Y ahora, cuando estáis a punto de graduaros paraempezar de nuevo, es lo que os deseo. Seguid hambrientos. Seguidalocados".

Gracias"

FÉLIX ROMEO, "El placer de la lectura"

2011-10-07T22:33:00.000+01:00

Félix Romeo Pescador (Zaragoza, España, 1968 – 7 de octubre de 2011), fue un escritor, crítico, traductor y agitador cultural.

La noticia de la muerte de Félix Romeo es una de las más absurdas y dolorosas que podrían llegar desde la redacción de cultura. Y la llamada que me he visto obligada a hacer a Chusé Raúl Usón, escritor, responsable de la editorial Xordica y uno de los mejores amigos de Félix Romeo (con el corazón en un puño, angustiada, incrédula) para confirmar la noticia, una de las experiencias más tristes de t ...oda mi vida.

Félix Romeo ha muerto. Ha muerto una de las personas más buenas del mundo. Una de las más generosas. Un escritor de un talento apabullante que escribió mucho porque tenía mucho que contar y porque nunca decía que no a sus amigos. Y él tenía muchos amigos que le querían muchísimo porque se hacía querer y también porque sabía cuidarles. Un ser humano único, con una extraordinaria convocatoria y un excepcional don para dinamizar lo que hiciera falta, hasta el panorama literario español contemporáneo, si era necesario.

Un autor raro, que nació en esta época y en este país, pero que estaba a años luz de nosotros y de este país. Aunque él se reiría a carcajadas si leyera esto y yo le tendría que decir que sí, que Félix Romeo ha sido siempre el más perspicaz, el más abrumadoramente tierno y divertido de todos mis amigos, escritores o no.

Sembró buenas ideas, escuchó y fomentó iniciativas modernas que luego otros copiaron. Lo hizo a través de sus libros pero también de los medios de comunicación y, muy especialmente, desde esta casa que ha sido la suya desde que pusiera en marcha un programa de televisión que nos hizo volver a creer que la cultura en la tele era posible y era entretenida y era de todos y para todos. En La Mandrágora entrevistó a Paul Auster y a Bernardo Atxaga que se iba a Reno y que le contó que quería regresar convertido en un escritor negro. Félix Romeo y su boina también negra se convirtieron en icono de La 2.

Pero no se contentó con eso e hizo suyos los micrófonos de Radio Nacional. En Radio 3, durante años, Blanca Basiano, Virginia Díaz y yo misma, leíamos cada mañana los textos que mandaba para su sección El placer de la lectura. Y hasta el miércoles pasado, escuchábamos cada semana su inconfundible voz EnLaNube de Radio 3. Y antes y después, acompañó sin dudar a Beatriz Pécker en muchos de sus proyectos.

Félix Romeo tenía el poder de enganchar, de emocionar, de entusiasmar hablando de cine, música, libros, ciudades en las que besarse…Cada giro, cada recomendación, llevaba su impronta. Su pasión, su inagotable empuje, su dulzura y esa inimitable manera de estallar en carcajadas con la alegría de un alma purísima.

Mi adorado Félix. Te vamos a echar muchísimo de menos.

LARA LÓPEZ (Directora de Radio 3)

DOMINGO POR LA TARDE

2011-10-04T22:12:00.003+01:00

Era lunes. pero para mi se trataba de un domingo por la tarde. Porel retrovisor del coche comprobaba, cuando la circulación me lo permitía, laespléndida puesta de sol que se estaba produciendo sobre los campos de Castilla. En eserutinario estado que produce el paso delos kilómetros, recordé otras puestas de sol al oeste de la isla ciclada deSantorini, en un acantilado sobre el mar Egeo. La muchedumbre, proveniente de diversos países, se concentraba sobre lasrocas, bebiendo y fumando, hasta que el sol desaparecía completamentesumergiéndose en ese mar tan azulado que es el Egeo. Coincidiendo con eseespectacular desvanecimiento, un aplauso general atronaba la zona que minutosdespués quedaría desierta en la oscuridad de la noche recién llegada.

Regresé a la realidad con la voz de Isabel Coixet que hablaba yponía música relacionada con diferentes escenas de películas. Una de susintervenciones versó sobre el estado anímico que producen los domingos por latarde, el peor momento de la semana para muchas personas. Recitó, con suagraciada voz, algunas letras de canciones vinculadas con las tardesafligidas de los domingos y relató diferentes imágenes de actrices y actoresque protagonizaban escenas caóticas de esos momentos finales de la semana (o principiode la semana, según otras cercanas sociedades anglosajonas) tan, según algunos, depresivos y angustiosos.Era lunes, y, sin embargo, conduciendo en ese momento por la provincia de Soria,a escasos cien kilómetros de mi casa, no quedaba otra que relacionar mi estado con todo lo que sucedía en el programade radio presentado por Isabel. El día siguiente sería martes pero al serfiesta local ese lunes en mi localidad no dejaba de ser un domingo (prolongado)por la tarde. Disfruté con la música ycon todo lo que había preparado Isabel para el programa de Radio 3, mientras retiraba de mi mente pensamientosrelacionados con la recortada semana quecomenzaría al día siguiente, disfrutando con todo lo ocurrido en esos cuatrodías en Zamora y con la puesta de sol, ya finalizada, que dejaba en elhorizonte bellos y suaves colores de un atardecer de verano en pleno octubre.Nada, por tanto, resultaba angustioso ese lunes regalado.

FORMALISMOS Y FORMULISMOS

2011-09-27T22:33:00.000+01:00

Foto: Luis López 2011

Estos días que suponen el retorno a la vida laboral me he dado de bruces conmis defectos. Muchas veces tienen que pasar cosas así parahacer una valoración exacta de lo quetenemos, de lo que nos parece nuestro, de lo que a veces abandonamos sinapenas darnos cuenta. No hablo de objetos, de cosas materiales; hablo desentimientos, de relaciones humanas. Hayrelaciones sociales que son simples protocolos. Me pasa en el trabajo, conmuchos de mis compañeros, a los que saludo por formalismo, ese formulismo que nunca se ha de perder y que setraduce en la más primaria ley de educación. Sin embargo, en el ámbito laboral,aunque ciertamente somos muchas las personas que trabajamos en mi empresa, haycompañer@s que ni siquiera atienden al saludo. A veces, he pensado, que sonsordos o que están en el séptimo cielo, pero al ser reiterativo no me quedaotra que pensar que son así, maleducados. Much@s responden si tú eres elprimero en saludar, aunque en unporcentaje que a mi me parece importante, ni siquiera responden a tu saludo, esmás, ni te miran. No soy especialmentesociable, sin embargo cambio dependiendo de dónde me encuentre. Antes mepreocupaba pero ese dato me ha hecho reflexionar y viajando mucho durante todo el año, esdecir, cambiando de lugar, mi sociabilidad muta. No soy el mismo en Peñíscola,o en Santander, o en Zamora que en Soria. ¿Seré yo o será la gente que me rodea en cada lugar la que condicione misociabilidad? Obviamente, estoytranquilo. Tal vez el acto depermanecer en Soria durante la semana sin estar los fines de semana, cuandodisponemos de más tiempo libre, pueda condicionar las relaciones sociales.Puede ser…

Una persona de mi entorno virtual, quetambién existe, con la que tengo una relación magistral, me ha llamado la atención(hay muchas maneras de llamar la atención) por haberla abandonado durante másde tres semanas. Con ella tengo una relación virtual casi diaria y, obviamente,a mi también me pasaría, me ha echado demenos. No sería de recibo que yo alegaráque no me he conectado a Internet durante esos días (que es prácticamente cierto) pero lo también cierto es que mi desatención ha estado a punto depasarme factura.

Hay veces que pensamos que algunaspersonas siempre estarán ahí, y, sin embargo, necesitan (todos necesitamos) unpoquito de atención. Ya me he disculpadoy ha aceptado mis disculpas (posiblemente a regañadientes) y me ha dado unalección diciéndome que me perdona. Con esa lección de educación, saber estar ycompenetración, no sólo se ha convertido en mi mejor apoyo virtual sino tambiénen mi mejor amistad real.

Gracias. Nunca lo olvidaré.

ÚLTIMA TARDE DE VERANO

2011-09-25T16:00:00.000+01:00

El verano escapa inflexible en su última tarde de septiembre. Van desapareciendo los temerosos mosquitos yla luz decrece en horario y fuerza. Las sombras se alargan en la playa ydescienda la temperatura. Desgraciadamente, es hora de irse al yermo castellano,al frío intenso, sin tregua, abandonandoel placer de las horas baldías, infructuosas, que tan sólo existen ya en lascapas del cerebro que almacenan el placer que supone la realidad inconmoviblede esos momentos. La luna ahorase apresura a ahuyentar al sol y estiempo de otoños recién nacidos, muy bellos también en tierras castellanas; noasí la calidez de la amistadmediterránea, incomparable, casi perfecta en la serenidad del tiempo pasado y siempre recordado. Tiempo de otoñoque se apresura en el último día de verano. Nubes revoltosas en el horizonte ybarcos iluminados con las últimas luces de un verano en sus horas másbajas. Otoño hasta el invierno. Inviernoturbulento. Todo pasa y, posiblemente, todo quede en el recuerdo. Un barco depesca se apresura para llegar a puerto ala hora convenida. Una gaviota se introduce en el agua a velocidades estratosféricas.Una lubina salta en el mar permaneciendo el tiempo justo para luego volver asumergirse. Al parecer todos losanimales vamos ajustándonos a la nueva luz que produce el otoño. Siento, ahora,nostalgia del verano, de un verano más que se escapa como se escapa la vida, sin darnos casicuenta.

ME HE PERDIDO

2011-09-24T23:09:00.003+01:00

Me he perdido ¿Es bueno? No sé. Qué más da. El caso es desconectar de tantos días cargado de responsabilidades. Creo que lo estoy logrando. Escribo ahora con la necesidad de hacerlo, bajo la luminiscencia de una luna casi llena; tenues lucecitas de varias velas; algunos mosquitos al acecho y un margarita helado, recién elaborado, con el mimo necesario para que resulte agradable. Es domingo, me ha costado asumirlo en la perdida habitual de los días organizados debidamente. Compré churros, tras una dura espera de minutos vacíos y una calidez desmesurada en jornadas previas a ese otoño relativo del levante mediterráneo. Compré, además, El País. No quiero perderme los destellos intensos de Vicent en ese mar proceloso que tan bien describe, de juegos, atardeceres y tiempos pasados atracados en el presente traspasado. Leí, con el murmullo musical del mar; la intensidad de la luz de septiembre;, la fiesta surrealista; los calores húmedos; chocolate denso y churro sumergido, a Vicent, que evocaba a Otis Redding en su, ya siempre clásico “Sentado en el muelle de la bahía”. La letra maravillosamente “abandonada” que me recordó mi estado actual. “Sentado en el muelle de la bahía, al sol de la mañana (o la luna de la noche), desperdiciando el tiempo, veo entrar y salir los barcos”.

“Ahora simplemente estoy y la soledad nunca me dejará solo”. No tengo oportunidad de escuchar ahora ese tema maravilloso, pero puedo tararearlo. Siempre Vicent. Siempre el Mediterráneo. Siempre la tierra mágica de Castellón en sus escritos.

¿Saben una cosa? Un día, nada más llegar a esta tierra, inventé una historia a través de una dama que conocí en los movimientos imprecisos del espionaje vecinal. Pues bien, mi dama novelesca, hecha realidad hoy, se ha despedido de mi, nunca hubiera imaginado, ni en el mejor de los casos, que la protagonista de mi novela se despidiera de mi solicitándome, además, un beso. Lo apuré degustándolo fetichistamente y después abandonó el espacio real de lo irreconciliable.

En mi novela inacabada, ese beso, obviamente más desconcertante, se producía a espaldas de su marido, tan cercano ahora, en un puerto deportivo de Nueva York. No puedo evitarlo pero esa escena “real” de algo lejanamente imaginario me decepcionó.

Los putos mosquitos me martirizan, no puedo seguir escribiendo. Contemplaré el inmenso mar clareado por una hermosa luna de septiembre. Anoche soñé con mosquitos, espero que ésta noche, avanzada ya, pueda hacerlo, al menos, con la protagonista de mi novela inacaba.

Parece que todo va a cambiar, pero todo continúa igual. No puedo hacer lo que la gente quiere que haga.

Me he perdido ¿Es bueno?

MIA GEENSEN- DELNAD (2/marzo/1945- 18/Septiembre/2011)

2011-09-24T16:58:00.003+01:00

La artista Mia Delnad falleció en Peñíscola el pasado 18 de septiembre. Descanse en paz.

MONTMARTRE

2011-09-23T22:16:00.001+01:00

La primera vez que estuve enMontmartre tenía 19 años y atravesada una época de responsabilidades muyexigentes para mi edad. Hacía menos detres años que había muerto el dictador y, por tanto, mi educación habíatranscurrido prácticamente entera en esa etapa que, por suerte, ya casi hemosolvidado. París se mostraba espléndida para aquel muchacho que yo era entonces.La libertad se respiraba intensamente, sin fisuras, con nitidez. Viniendo deaquel país tan atrasado en todo, París era el paradigma. Entonces no hice uso del funicular para acceder al SacreCoeur, iba en buena compañía y preferimos ir ascendiendo aquellas calles tanbohemias, repletas de terrazas y de músicos que animaban el espíritu. Paseando por allí penetraba en mi interior laesencia del París que imaginaba antes de conocerlo. Íbamos despacio debido a que mi chica serecuperaba de una operación quirúrgica. Descansábamos cada pocos metros deascenso empinado mientras nos empapábanos de tanta belleza. En lo alto, después de divisar desde lasescaleras del santuario todo el esplendor de la gran ciudad, paseamos por laplaza del Temple, plagada de caricaturistas y de pintores que mostrabanrincones de París en sus obras. Éramos felices, ese tipo de felicidaddespreocupada que te da estar al lado de la persona amada, en un lugar tanalejado de tu hogar y tan mágico. No teníamos trabajo, no teníamos dinero perodisfrutábamos pensando en un futuro que por malo que viniera sería más prosperoque el de aquellos momentos, en todos los aspectos.

Hace unos días volví a París y,ésta vez sí, subí en el funicular a lo más alto del barrio de Montmartre. Todoseguía igual, como si el tiempo nohubiera transcurrido, sin embargo los turistas se habían multiplicado por ciendesde aquella vez que lo descubrí por primera vez. Las escaleras del SacreCoeur estaban cubiertas de visitantes y todo estaba más sucio. Por la plaza delTemple había que pasear en fila recibiendo empujones y pisotones por doquier.En la zona de los viñedos, los únicos que quedan en París, había excursiones dejaponeses haciendo fotos a cualquier cosa. Decidimos alejarnos de la masa y visitar la parte más baja deMontmartre. Estuvimos en uno de los dos molinos que quedan en la zona y como la terraza de un bar cercano estabarepleta decidimos sentarnos en su interior. Bebí una pinta de una cervezariquísima. El camarero se percató queéramos españoles y tuvo la deferencia de ponernos a Santana y a Maná. Charlélargo rato con él y respondió a mis preguntas sobre lugares que tenía interésen conocer por el barrio. Gracias a él atajamos por las calles en dirección anuestros destinos que eran, la casa donde vivió Theo Van Goht y que visitaba amenudo su hermano el pintor y la brasserie que aparece en la película Amélie.

Por suerte, comprobé que todohabía cambiado desde aquella primera vez en relación al trato. Los parisinos ahoranos tratan de igual a igual, no como en aquella ocasión que ser español erapoco menos que ser un apestado. Ahorasomos turistas con prácticamente el mismopoder adquisitivo que el resto de las nacionalidades. Ya no comemos bocadillos,como hacíamos entonces, y podemos darnos el lujo de tomar un café o una cervezaen cualquier terraza de San Germain Des Prés o comer en cualquier restaurantecorriente.

Con el paso de los años, no meha llamado nada la atención Montmartre. Sin embargo, hace más de treinta añosdescubrí allí que existía un mundo diferente. La imagen y el recuerdo de aquelpaseo hacía lo alto de Montmartre quedógrabada en mi mente y en mi corazón. Ese día, hace menos de una semana,rememoré mi juventud, mi libertad y los sueños que emergían en mi reciénestrenada responsabilidad de adulto. Esos sueños, llenos de felicidad, todavía siguen existiendo en elinterior de mi, todavía joven, organismo. No obstante, no creo que regresé aMontmartre. Aquel lejano Montmartre ya casi ha desaparecido. Suele pasar cuandoregresas a un lugar que has retenido como idílico en el tiempo.

KILÓMETRO CERO DE PARÍS

2011-08-31T19:09:00.002+01:00

La actual librería Shakespeare and Company (S&C) se encuentra en el kilómetro cero de Francia, concretamente en el 37 de la rue de la Bûcherie. En el país vecino, los kilómetros se cuentan desde Notre Dame. La historia de la librería es mucho más enmarañada de lo que piensan los mitómanos que por allí se acercan. Ha habido dos famosas librerías Shakespeare and Company (S&C) en París: la de Sylvia Beach, en la rue de L´Odeon, y la actual de George Whitman. Aunque, la librería del kilómetro cero la regenta ahora la única hija de George que se llama también, en honor a la creadora de S&C, Sylvia Beach Whitman.

La primera Sylvia Beach inauguró su librería de lengua inglesa en noviembre de 1919 en la rue Dupuytren para trasladarla a los dos años de existencia al 12 de la rue de L´Odeon, frente a “La maison des amis des livres”, la librería francesa que pertenecía a su compañera sentimental Adrienne Monnier. En S&C se reunían los escritores de la llamada “generación perdida”, desde Hemingway a Ezra Pound, de Henry Miller a James Joyce, que precisamente en S&C, gracias a Sylvia, consiguió publicar el prohibido, y famoso después, Ulises. Además de esos escritores, itinerantes o estables en el París de entreguerras, pasaron por allí Scott Fitzgerald, T.S. Eliot, Gide, Claudel, Valery, Henri Michaux o Nabokov. Si ustedes han visto la película de Woody Allen “Medianoche en París”, sabrán de qué les estoy hablando. La librería cerró definitivamente en 1941, después de negarse Sylvia a venderle a un oficial alemán una copia de “Finnegans Wake” de James Joyce. Más tarde fue detenida por los nazis y recluida fuera de París. Tras la guerra, Beach decidió no volver a abrir su negocio.

George Whitman (que nada tiene que ver con el poeta salvo su afición por los libros) toma el relevo de Sylvia Beach en los años cincuenta y abre su librería frente a Notre Dame. Al principio la tienda se llamó “The Mistral”, pero a mediados de los sesenta la rebautiza S&C como homenaje a Beach. Por allí han pasado Miller, Anaïs Nin, L. Durrell, Borroughs, Sartre, Beauvoir, Bretón, Gregory Corso, que robaba libros y Kerouac, que ya estaba en el camino.

Desde este kilómetro cero parisino se hicieron manifestaciones contra las guerras de Vietnam y de Irak, en su puerta tocó la guitarra el entonces bohemio Tony Blair. Aquí se citan los jóvenes norteamericanos de París, se dejan mensajes los enamorados y los domingos se recibe a los amigos de las letras y los mitómanos en el legendario apartamento, que se encuentra en la primera planta, de Whitman (precisamente yo estuve allí un domingo de agosto).

Uno de los principios fundamentales de Whitman, que vivió en el umbral de la pobreza cuando cayó enfermo de disentería en un viaje en solitario por México y anduvo perdido por la selva hasta que una tribu dio con él, es “da lo que puedas, toma lo que necesites”. Una de las citas que se pueden leer en las paredes de la librería es “Be not inhospitable to strangers lest they be angels in disguise” (No seáis inhospitalarios con los extraños, podrían tratarse de ángeles disfrazados).

Dentro de la librería, que no deja de ser una casa, uno puede sentarse, relajarse entre miles de volúmenes con cubiertas de cuero, fotos amarillentas, artículos de periódico, cartas de amor, poemas. Todo se encuentra fuera de época y maravillosamente cubierto de polvo. La librería es un ir y venir de jóvenes de todos los rincones del mundo (“una guarida de anarquistas camuflados”), acogidos por Whitman por un máximo de una semana, a cambio de echar una mano en la cocina o ayudando con arreglos o fregando el suelo. En las cinco décadas de existencia ha recibido al menos cuarenta mil huéspedes. El único requisito es saber inglés, presentar un proyecto y demostrar que se es escritor y que se tiene previsto escribir un libro.

La magia de París (y de todos los destinos del viajero) está escondida y hay que saber buscarla. Personalmente, la encontré en ese rincón irrepetible donde no se aceptan tarjetas de crédito y huele a comida recién hecha, y puedes encontrarte un piano a tu disposición para ser tocado por cualquiera y ambientar aún más ese lugar sagrado de historias imposibles.

MI IMAGEN FAVORITA

2011-08-30T22:37:00.002+01:00

CEMENTERIO DEL PÉRE- LACHAISE

2011-08-30T16:55:00.000+01:00

El cementerio del Père-Lachaise es la “isla del tesoro”. El objetivo es encontrar, intramuros, las tumbas de las celebridades allí enterradas. Nada más entrar por la puerta sur, después de atravesar el muro de los Federados, contra el cual 147 dirigentes de la Comuna de París fueron asesinados en 1871, observé a un gendarme con un tic nervioso que le hacía mover la cabeza en todas las direcciones posibles. El traje le venía grande. Nada más darle la espalda no pude menos que sonreír, viniéndome a la mente imágenes del mejor cine cómico francés de Louis De Funes o de Jacques Tati. La escena, a la entrada del cementerio, era prometedora.

Estudio en un panel las coordenadas de las calles y sus divisiones por números de las celebridades enterradas allí. Se trata de una colina boscosa que domina la ciudad. Una vez comprobada la gran extensión del cementerio y sus 70.000 tumbas me parece una misión imposible localizar alguna de mis favoritas. Por suerte, en ese campamento permanente de silencios generosos, me enorgullece pensar que todos ¡por fin! somos iguales. Cada enterramiento merece el mismo respeto. No hay signos externos que señalen las tumbas más visitadas. Son algo más de las diez y el sol calienta con fuerza. Por suerte, la sombra que dan los 5.300 árboles (los parisinos lo utilizan como si fuera un parque) se convierte en fiel aliada. Caminamos en la misma dirección del resto de visitantes, en su mayoría asiáticos, italianos y británicos. Todos estamos un poco perdidos pero seguimos el rumbo adecuado marcado en el plano. De una amplia plaza salen varias calles y en esa encrucijada, rodeados de tumbas por los cuatro puntos cardinales, optamos por elegir la ruta ascendente. Busco, sin conseguirlo, el enterramiento de Jim Morrison, se encuentra muy cerca de donde estoy pero es imposible dar con él. Empiezo a desesperarme pero pronto descubrimos la tumba de Marcel Proust (1871-1922), brillante cronista de la “Belle Époque” en su novela “En busca del tiempo perdido”, en la división 85. Tras un breve descanso y más animados, comprobamos que en ese lugar, alejado de la puerta por la que accedimos al cementerio, se encuentra el “gendarme de comedia”. Una solitaria japonesa, elegante y esbelta, pregunta al gendarme la situación de alguna tumba. El gendarme, muy dispuesto (con seguridad caerá buena propina nipona) acompaña hasta el lugar exacto a la joven asiática. De lejos, vigilo los movimientos, para comprobar más tarde que se trata de la tumba del dramaturgo irlandés Oscar Wilde (1854-1900) que murió en París victima del alcohol. Es una especie de panteón moderno plagado de grafitis, escritos en todos los idiomas, predominando el inglés. En esa zona del cementerio nos encontramos las tumbas de Honoré de Balzac, Edith Piaf -el pequeño gorrión- (1915-1963) y Henri Salvador, fallecido el pasado año. No podemos resistir la tentación de descubrir el enterramiento de Van Morrison (1943-1971), líder de The Doors, así que estudiamos bien el plano y damos con él. Es el lugar donde se congrega más gente. Al lado hay un árbol completamente escrito y dibujado. Una foto de Morrison y una salamandra azul reposan sobre el mármol. Por último, podemos ver la tumba del director francés de cine, recientemente fallecido, Claude Chabrol y la del compositor polaco Fréderic Chopin (1810-1849). La nostalgia que producen las sorprendentes esculturas funerarias así como el otoño adelantado que demuestran las hojas secas que cubren parte del cementerio, despiden la visita. Han sido tres horas que han pasado deprisa. A la salida, cruzando la calle, hay una tienda de souvenirs con detalles sobre los muertos del Pére- Lachaise. Me quedo fascinado con una serie de fotografías del cementerio en otoño. El tiempo pasa apresuradamente en París, lo testifico de nuevo. Sin embargo, por suerte, quedan unas cuantas jornadas más para disfrutar la belleza de la ciudad del Sena y todo el tiempo del mundo para los difuntos que reposan en uno de los cementerios más famosos del mundo.

MONTMARTRE

2011-08-24T20:58:00.001+01:00

Los artistas de la plaza du Tertre de Montmartre, lugar emblemático del París bohemio, los mejores de retratos al carboncillo.

PROBABLEMENTE, LA LIBRERÍA MÁS FAMOSA DEL MUNDO

2011-08-22T20:11:00.000+01:00

La historia de Shakespeare and Company, probablemente la librería más famosa del mundo, es mucho más complicada de lo que imaginan los mitómanos que buscan, al llegar a París, el 37 de la 'rue' de la Bûcherie, frente a Notre Dame. Algún día contaré su complicada historia.

RECOMENDACIONES

2011-08-14T16:54:00.000+01:00

En mi último viaje, que ha discurrido por Zamora, Oporto, Braga y Aveiro, he aprendido que no se puede confiar en recomendaciones ajenas. Como hago siempre, antes de reservar un hotel leo las anotaciones que han realizado los usuarios en la web Tripadvisor. Después, con grandes dudas, haciendo caso omiso de clientes de hoteles de Oporto, opté por alojarme en el Ipanema, en la calle Campo Allegre, cerca de algunas facultades y de la conocida Avenida Boavista. En mi anterior visita me alojé en el Sheraton debido a una promoción “tres noches por el precio de dos”, pero en ésta ocasión, tratándose de principios de agosto, los precios eran muy elevados. Para los usuarios de Tripadvisor, el Sheraton es el segundo más recomendado y el que yo había elegido se encontraba en el lugar treinta y nueve de los hoteles analizados en la ciudad del bajo Duero. Después de leer comentarios tales como: “se trata de un hotel viejo renovado”; “las habitaciones tienen menos decoración que la terraza de mi casa”; “está muy lejos del centro”; “encontré una mancha sospechosa en la sábana”; “no tiene rampa para descender los tres peldaños a la cafetería”; “el desayuno es escaso”… dudé en hacer la reserva pero, sin embargo, mi sentido común, conociendo la zona donde se ubica el hotel, decidí reservar a sabiendas de poder equivocarme. Al llegar, una de las recepcionistas anotó todos mis datos y le pedí, si era posible, que nos alojara en una habitación “con vistas”. Nos dio una habitación de la zona más alta, indicándonos que se trataba de habitaciones para fumadores y en el supuesto de que no nos gustara por el olor a tabaco nos cambiaría a otra zona del hotel. Cuando abrimos la puerta el ambiente era irrespirable, al tratarse de habitaciones con moqueta el olor a tabaco era intenso. Nos dio otra habitación en la zona para no fumadores con la que estuvimos conformes. A los cinco minutos de instalarnos, la recepcionista nos llamó para saber si nos gustaba, todo un detalle por su parte.

La habitación, con grandes ventanales al exterior, era amplia, limpia, muy iluminada, con un armario correcto, frigorífico y un baño en perfecto estado. Me sentí muy reconfortado con mi elección. Era la hora de comer y decidimos visitar un restaurante que estaba justo enfrente del hotel. Comprobamos, también, que había una parada de autobús al lado del hotel, la recepcionista ya nos había indicado que los números 200 y 207 llevaban al centro. El restaurante tenía una carta extensa y el servicio era rápido y profesional. Regresamos el resto de las noches a cenar allí. Cansados de caminar por las incomodas calles de Oporto llegar al “Capa Negra II” era una motivación especial. El desayuno, escaso para algunos usuarios de Tripadvisor, era buffet libre y constaba de los típicos cafés, seis o siete clases de dulces, zumos de tres tipos diferentes de fruta, yogures variados, seis o siete tipos de frutas variadas, huevos fritos y cocidos, revueltos, macedonia, pan para tostar con mantequilla y mermeladas, quesos, embutidos etc. Un hotel de cuatro estrellas con ese desayuno incluido por 56 euros ciertamente me parece económico.

Al día siguiente, descubrimos que a escasos cuatrocientos metros detrás de nuestro hotel había un centro comercial muy bien provisto de todo tipo de tiendas. Sin lugar a dudas, todo reunía las condiciones adecuadas y, una vez más, comprobé que no puedes hacer caso de la generalidad. Muchas veces, el sentido común puede ser más realista que los comentarios que hacen, muchas veces al azar, personas que nada tienen que ver contigo y sólo ven las cosas desde su punto de vista, no con la racionalidad que hay que escribir un comentario cuando cientos de usuarios van a hacer uso de él.

OPORTO: DECADENTE Y CAÓTICA.

2011-08-08T11:42:00.000+01:00

En la primera visita, Oporto se detesta o te enamoras de ella. Somos humanos y tenemos nuestras peculiaridades, para gustos los colores. Pero si hay algo en lo que todos los visitantes coincidimos es que Oporto no se parece a ninguna otra ciudad. Es una presencia que se vive y se siente día a día y se ha de tener paciencia para llegar a conocerla. Cuando estás lejos es cuando verdaderamente sabes si te ha cautivado o, al contrario, echas pestes de ella.

Visité por primera vez Oporto en el año 1971. Desde entonces he vuelto en otras tres ocasiones y he podido comprobar los cambios que se han ido produciendo en la ciudad. Unos para bien y otros para mal. Sin duda, la aprobación de Patrimonio de la Humanidad, en 1996, por parte de la UNESCO, fue el detonante para su ansiada reconversión urbana. En ese sentido, desde hace años se viene trabajando en la restauración de las casas degradadas del centro histórico, en un megaproyecto (no es para menos observando sus heridas) valorado en tres mil millones de euros. No obstante, no se aprecian grandes avances. La rua das Flores, por ejemplo, que sube hacia la estación de estilo “Belle Époque” de São Bento, con casas y palacios del s. XVIII, antaño calle de los orfebres y joyeros, con rótulos que indican que es Patrimonio Mundial, está totalmente abandonada, con casas en la ruina, pintadas por toda la calle y un estado general que te hace desear abandonarla cuanto antes.

He leído mucho acerca de la última ciudad que atraviesa el Duero antes de perderse en el océano Atlántico y he podido descubrir esa dicotomía que explicaba al principio. También he comprobado la inevitable comparación que suele hacerse con Lisboa. La sabiduría popular dice que Lisboa gasta, Coimbra estudia, Braga reza y Oporto trabaja. Conozco las cuatro ciudades y puedo asegurar que hay mucho de cierto en ello. Sin embargo, ambas ciudades, la capital y Oporto, son muy diferentes. Oporto es menos cosmopolita que Lisboa y, además, tiene un toque melancólico y de austeridad que se hace palpable cuando visitas las estrechas calles y sus muros de granito. Lisboa, a pesar de su personalidad, es mucho más parecida a otras grandes ciudades europeas.

Recomiendo, en una preliminar inspección, atravesar el puente Luís I, inaugurado en 1886 y considerado uno de los lugares emblemáticos de la ciudad. Su construcción se basa en el proyecto del ingeniero belga Théophile Seyrig, discípulo de Gustave Eiffel. Tiene dos pisos y por ambos pueden circular las personas. Ambos trayectos son indispensables para hacerse una idea de lo que es el muelle de la Ribera, en la margen derecha del río y toda la zona de bodegas de Vila Nova de Gaia, en la izquierda. Recomiendo en esa última margen, sentarse tranquilamente en una terraza y tomarse un vinho do Porto. Desde allí podrá observar, al frente, las calles y plazas que ascienden hacía la parte alta. Entre la silueta de la ciudad, sobresale la alta torre de la iglesia de los Clérigos y las pesadas torres de la Catedral fortaleza. A la izquierda, las aguas del Duero, que han regado parte de Castilla, desembocan en el Atlántico. Ese momento se vuelve mágico si es el atardecer. Con paciencia y buen calzado (los picudos adoquines se vuelven enemigos) conviene ascender al barrio alto y disfrutar con comercios, tascas, locales de barbeiros y cabeleireiros, tiendas de ultramarinos… que parecen salidos de cuarenta años atrás. Ropa tendida y flores en los balcones irán acompañándonos durante todo el trayecto.

En la parte alta nos esperan dos sorpresas. Por un lado (en la calle Santa Carina) el Café Majestic, que conserva su fachada modernista, con asientos de cuero, espejos y paredes profusamente decoradas. Y por otro (Rua das Carmelitas), la librería Lello & Irmao -monumento neogótico- considerada como una de las tres más bellas del mundo, con fachada blanca y ornamentada, gran vidriera, estucos y su escalera doble en la que flota una atmósfera solemne similar a la monástica.

Seguiría escribiendo sin cesar pero tengo que acabar. Tabucchi, enamorado de Oporto desde que estudió en la Sorbona la poesía de Pessoa, escribe: “…Por debajo de él, al final del declive, brillaba el río Duero bajo el sol oblicuo que nacía entre las colinas. Dos o tres barcazas de mercancías que venían del interior y se dirigían hacia Oporto tenían las velas henchidas, pero parecían inmóviles sobre la cinta del río. Transportaban barriles de vino para las bodegas de la ciudad, un vino que después se transformaría en botellas de Oporto y tomaría los caminos del mundo…”

SORTEANDO OBSTÁCULOS

2011-08-05T23:31:00.000+01:00

Volviendo a casa.

MIS ZAPATOS NUEVOS: ROTOS.

2011-08-04T00:06:00.001+01:00

Mal tiempo en Oporto pero no importa. Todo fluye con la normalidad decadente de la ciudad del Douro. Vinho no falta, buena salud y comida al estilo portugués. Mis zapatos de 90 euros de rebajas, comprados en Santander, se han roto por la puntera. Horror. Reclamaré. Amanha, playita en Aveiro.

IRÈNE NÉMIROVSKY

2011-07-31T18:03:00.000+01:00

Es difícil entender, supongo, lo que quiero explicar. El tema de los sueños siempre es complicado. Los pocos sueños que suelo retener, un porcentaje ínfimo, tratan de personas entrañables, paisajes que han quedado grabados en mi mente, situaciones que me han marcado… Pues bien, hace unos días pedí por internet (no me da la gana ponerlo con mayúscula) una Kindle a Estados Unidos. Era un jueves por la noche. El sábado siguiente recibía un correo electrónico que me informaba de los códigos del producto, recién salido del horno americano para Europa, y hacer el seguimiento de la agencia de paquetería. El martes, a primera hora, descolgaba mi teléfono y un tipo, con acento extranjero de Centroeuropa, me explicaba que mi paquete se encontraba en mi ciudad. Alucinante. En menos de cien horas mi paquete había atravesado el océano. Siempre he leído, pero desde que tengo mi libro electrónico se ha triplicado mi afición a la lectura. Es un verdadero placer. Es tan sencillo y manejable que se aprovechan muchos momentos muertos. Pues bien, la otra noche, camino de Oporto, soñé con él y ese acto hizo que me haya apropiado de él como algo familiar, de algo importante en mi vida. Y es así, ya forma parte de mi equipaje, sin abultar mucho y siendo tan sumamente practico.

El primer libro que he leído es una auténtica joya que recomiendo a mis lectores. Se trata de “Suite francesa”, una obra de la ucraniana nacionalizada francesa Irène Némirovsky (Kiev, 11 de febrero de 1903 - campo de concentración de Auschwitz, 17 de agosto de 1942), que creo fue recomendada en el blog del escritor zamorano José Ángel Barrueco. “El descubrimiento de un manuscrito perdido de Irène Némirovsky causó una auténtica conmoción en el mundo editorial francés y europeo. Novela excepcional escrita en condiciones excepcionales, Suite francesa retrata con maestría una época fundamental de la Europa del siglo XX. En otoño de 2004 le fue concedido el premio Renaudot, otorgado por primera vez a un autor fallecido. Imbuida de un claro componente autobiográfico, Suite francesa se inicia en París los días previos a la invasión alemana, en un clima de incertidumbre e incredulidad. Enseguida, tras las primeras bombas, miles de familias se lanzan a las carreteras en coche, en bicicleta o a pie. Némirovsky dibuja con precisión las escenas, unas conmovedoras y otras grotescas, que se suceden en el camino: ricos burgueses angustiados, amantes abandonadas, ancianos olvidados en el viaje, los bombardeos sobre la población indefensa, las artimañas para conseguir agua, comida y gasolina. A medida que los alemanes van tomando posesión del país, se vislumbra un desmoronamiento del orden social imperante y el nacimiento de una nueva época. La presencia de los invasores despertará odios, pero también historias de amor clandestinas y públicas muestras de colaboracionismo. Concebida como una composición en cinco partes —de las cuales la autora sólo alcanzó a escribir dos— Suite francesa combina un retrato intimista de la burguesía ilustrada con una visión implacable de la sociedad francesa durante la ocupación. Con lucidez, pero también con un desasosiego notablemente exento de sentimentalismo, Némirovsky muestra el fiel reflejo de una sociedad que ha perdido su rumbo. El tono realista y distante de Némirovsky le permite componer una radiografía fiel del país que la ha abandonado a su suerte y la ha arrojado en manos de sus verdugos. Estamos pues ante un testimonio profundo y conmovedor de la condición humana, escrito sin la facilidad de la distancia ni la perspectiva del tiempo, por alguien que no llegó a conocer siquiera el final del cataclismo que le tocó vivir”. (Lecturalia)

James Vincent McMorrow - This Old Dark Machine

2011-07-29T08:10:00.001+01:00

He conocido esta joya gracias a mi amigo Boris de SALA BERLÍN -Zamora-

ESCAPULARIOS, PUBIS Y LA ESPAÑA DE CHARANGA Y PANDERETA

2011-07-28T20:19:00.000+01:00

Católicos ofendidos mutilan una exposición del Festival de Mérida

Blanca Portillo, directora del Festival de Mérida, que acoge con gran éxito la exposición 'Camerinos' de Sergio Parra, obligada a retirar de la misma un retrato de Asier Etxeandía

Mérida, 28 de julio de 2011.

Tras la recepción de varios correos electrónicos firmados por ciudadanos,

la Dirección del Festival de Mérida ha considerado oportuna la retirada de

una pieza de la exposición fotográfica “Camerinos” que, según dichos

correos, "atenta contra los cristianos". No obstante, desea hacer públicas

una serie de reflexiones que considera importantes:

-En el ánimo del Festival jamás ha estado ni estará la intención de

ofender, insultar ni vulnerar los derechos individuales o colectivos de nadie.

-El arte es siempre y por encima de todo un espacio de libertad cuyo objetivo nunca es

ofender sino mostrar y mover a la reflexión.

-La exposición fotográfica "Camerinos" no contiene precisamente una serie de posados o

fotografías "compuestas" por el autor, sino que este, simplemente se limita a ser

espectador, observador del trabajo de los actores en sus camerinos, por tanto la dicha

foto simplemente recoge un hecho que estaba sucediendo en el momento en que un actor

se estaba preparando para hacer su trabajo, un trabajo a las ordenes de un director de

escena que es quien decide cómo se viste y se maquilla el personaje (en el caso de la

dicha foto, Tomaz Pandur fue quien dirigió esta función, titulada "Infierno" basada en “La

divina comedia” de Dante Alighieri y representada en el teatro María Guerrero de Madrid)

-Retirar una pieza de una exposición supone romper una línea de trabajo diseñada por el

artista, lo cual es siempre una forma de destrucción de un discurso.

No obstante, entendiendo todos los seres humanos tenemos legítimos derechos y en

base a nuestro profundo respeto a ellos, com decía, hemos procedido a retirar la

fotografía. Así mismo, queremos hacer público nuestro agradecimiento al artista Sergio

Parra, por su colaboración y comprensión. Insistimos en que el Arte nunca tiene como

objetivo ofender y lamentamos profundamente que así haya sido percibido. Lamentamos

también que las personas que no se sienten ofendidas por esa fotografía tengan que

verse privadas de su contemplación, ya que, tras una encuesta realizada por el Festival,

la Exposición Fotográfica “Camerinos” goza de la más alta valoración por el noventa y

cinco por ciento de los encuestados.

Blanca Portillo y Chusa Martín

Directoras del Festival

FIESTAS DE SANTANDER 2011

2011-07-28T14:05:00.001+01:00

Caballos pastando bajo la lluvia en el Seminario de Corbán

Hacia muchos años que no estaba en Santander por Santiago. Ahora han introducido nueva terminología en las fiestas de toda la vida de la ciudad. Se llama, copiando a los vecinos del este, “Semana Grande”, proliferan las peñas, que tampoco existían cuando yo era más joven y el pregón se hace llamar “chupinazo”, igual que en Pamplona. Poca personalidad, como puede apreciarse. El domingo por la tarde nos acercamos al Sardinero y aunque faltaban cuatro horas para los fuegos artificiales en la segunda playa tuve que aparcar en la avenida de los Castros, a algo más un kilómetro de los campos de Sport. Cuando finalizaron los fuegos, a eso de las once y media de la noche, se formó tal atasco que tardamos tres cuartos de hora en llegar a Corbán. Ya el viernes pude percatarme del embotellamiento universal de Cantabria. En la autopista, entre Los Corrales de Buelna y Torrelavega, había otro atasco que me retuvo, dirección Santander, más de una hora. El día anterior, todavía en Soria, trataba de convencer a mi amigo Vicente (va a Cantabria con frecuencia ya que tiene un hermano en Suances) para que viajara a mi tierra y quedar para comer, pero él estaba obstinado en la idea de que iba a llover. Al despedirme le dije: me acordaré de ti cuando esté en la playita dándome un baño.

Volviendo a las fiestas, el domingo a las ocho y cuarto estábamos bien situados en una de las casetas que ofrecen comida y bebida a turistas y residentes, concretamente en la de la Casa de Aragón. Luego visitamos la de Galicia, dando buena cuenta del pulpo y los pimientos de Padrón (curiosamente todos sin picar) . Visitamos las atracciones de las ferias, alucinando con algunas por su extenuante meneo. Finalizamos la visita en la atracción que más ha gustado siempre a mi familia: la del vino dulce de Aragón con su barquillo.

Antes de los fuegos, quisimos tomar un café pero fue tarea imposible, en todas las cafeterías (Cormorán incluido) habían desenchufado las cafeteras. Creyendo que en el Chiqui nos aseguraríamos un trago caliente nos pusimos en camino y aprovechando el lugar veríamos desde allí los fuegos. Tiene dos cafeterías, en una había un colapso total y, además, estaba atendida por una sola camarera. En la otra, sólo daban bebidas a base de combinados y cócteles. Nuestro gozo en un pozo. Nos conformamos con un helado de las furgonetas de “La Polar”.

El lunes salí algo más tarde de lo habitual con dirección a Soria para evitar el intenso tráfico. Nada más entrar en la autopista hacía Torrelavega me esperaba “tremendo atasco” que me acompañó hasta cerca de Aguilar de Campoo. Juré no volver a Santander en el puente de Santiago. Al día siguiente, mi amigo Vicente me esperaba para preguntarme por el tiempo. Le contesté que había acertado de lleno con no ir. Al mal tiempo, lloviendo domingo y lunes, se había añadido el intenso tráfico, haciendo infernal la ida y el regreso. Una sonrisa vencedora apareció en el semblante de mi amigo mientras me dirigía a tomar una sauna y un jacuzzi para relajarme de lo que había sido un intenso fin de semana.

WOMEN WITHOUT MEN

2011-07-21T11:18:00.000+01:00

Música

Silueta oscura sobre horizonte azul

Una mujer se asoma al infinito

Cielo nublado, tejados insolentes

La mujer se despoja de su túnica y va deslizándose hacía el suelo

“Ahora se producirá el silencio, …el silencio… y nada más”

“Sólo tenía una cosa en mente, la única forma de liberarse del sufrimiento es liberarse del mundo”.

Niebla alrededor de los árboles.

Y LO QUE VIENE¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡

2011-07-20T22:51:00.000+01:00

CRÓNICA PERSONAL DEL FIB 2011

2011-07-19T11:21:00.000+01:00

Cuando regreso del FIB a la normalidad me cuesta olvidar todos los registros retenidos. Indago sobre los grupos que he visto y les escucho una y otra vez. Es difícil borrar de la memoria momentos vividos tan intensamente. Convivir con cerca de cuarenta mil personas es tarea compilada. Sin embargo, para un joven tan mayor como soy yo, es impactante ver a miles de chicos y chicas con grandes dosis de felicidad vestidos como les viene en gana. Los británicos, cada vez en mayor porcentaje sobre el resto de nacionalidades, están pletóricos: libertad, sol, playa, sexo, mucha cerveza y sus cantantes favoritos en los escenarios ¿Alguien da más? Visten de manera similar, extravagante, y, sobre todo, con ropa muy cómoda para soportar los calores estivales. Las chicas llevan diademas de margaritas y los chicos sombreros para todos los gustos. Generalmente tienen entre 18 y veintipocos años. Viajan desde las islas en avión y en coches particulares. En esta edición me ha llamado la atención los cientos de vehículos aparcados en las inmediaciones del recinto con matricula británica. Seguro que se juntan cinco y les sale más barato el coche que el avión. A última hora van cargaditos, aunque no todos, claro. Cuando salí del concierto de The Strokes y me dirigía andando por el camino hacía el pueblo, cientos de ellos hacían lo propio hablando en voz baja y exquisita educación. No se puede catalogar a todo el personal por el mismo rasero. Durante el concierto de The Strokes, el que congregó a más “fibers”, me encontraba junto a un grupo de británicos muy original y variopinto. Todos iban “calentitos”. Lo formaba una chica que danzaba como una peonza con atuendo gótico, otra chica rellenita con vestido de hada, un chico fuerte que se asemejaba al lagarto Juancho y otros dos chicos más. De repente, la gótica quitó el sombrero a un chico que pasaba por allí . No pude ver exactamente lo que pasó. El caso es que tanto el chico como la chica iban gritando mirándose y escupiéndose las caras. El lagarto Juancho se acercó y los separó pero el del sombrero seguía gritando. Pensé para mis adentros ”esto acaba en pelea”. Desde mi posición independiente y enteramente libre de intoxicaciones diversas (más tarde un control de alcoholemia garantizó dicha predicción), me di cuenta que la chica gótica devolvía al chico un sombrero de paja roto por la parte superior y se quedaba con otro nuevo. El sombrero nuevo ahora lo lucía la que vestía de hada. El chico incomodado lanzaba una y otra vez arengas hacía la gótica y el sombrero roto hacía el resto de espectadores, al cabo de pocos segundos la chica regresaba con él y se lo ponía en la cabeza al chico. Total que cada vez se sentía más ofendido. Todo ello estaba durando cinco o seis temas de The Strokes. De repente, apareció otro chaval del grupo y tras discutir por un periodo de media hora con “sombrero roto” (yo pensaba, ahora empieza el combate), sorprendentemente, se dieron un apretado, cálido y largo abrazo. Luego llegó el resto del grupo y rodearon a los dos abrazados, continuando el resto del concierto atados todos por los brazos. Se convirtió en el osito de peluche del grupo. Increíble. Una vez finalizado el concierto, en multitud nos dirigimos a la puerta de salida teniendo cuidado de no pisar a los centenares de “espectadores” que estaban por los suelos junto a los miles de vasos de plástico por allí tirados. Un británico, con el torso descubierto, exhibía un cartel en inglés solicitando “acid”. Ya en el exterior, cientos de personas hacían botellón. Una vez en mi ccche sintonicé Radio 3 para continuar escuchando el resto de conciertos en directo. A la altura de “Les Playetes”, lugar exclusivo donde veraneaba Aznar cuando era Presidente, ya en el término municipal de Oropesa, un control policial paró al mercedes blanco que llevaba delante, para hacerlo posteriormente conmigo y los otros cinco o seis coches que llevaba a rebufo. Yo salí de allí nada más soplar pero ninguno del resto de automóviles pudo seguir. En Peñíscola eran las cuatro de la madrugda cuando llegué y el mar estaba calmado. Mi larga jornada “fibera” finalizó, como pueden suponerse, en chapuzón.