HABITACIÓN DE UN HOTEL

Hopper es un maestro en representar en sus pinturas los estados de ánimo. Algunos estudiosos del pintor americano le tachan de carecer, sus obras, de sentido del humor. No había caído en ello hasta ayer. Visité la colección permanente del Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid, con la suerte (nunca es una garantía) de contar con una guía. Anteriormente, había visitado las salas que contienen la obra permanente en diez o doce ocasiones. Me encantan, sobre todo, las salas dedicadas al modernismo.
Habitación de hotel (1931) es una de mis obras favoritas de la Thyssen. Hopper, su autor, también es uno de mis pintores predilectos. Las escenas de sus obras, llenas de luz, reflejan personajes que recogen la manera americana de concebir la existencia. Seres solitarios que manifiestan la realidad del hombre moderno: soledad, incertidumbre, melancolía…


Paloma Alarcó, crítica de arte, define a la perfección la temática de “Habitación de hotel”-“En una anónima habitación de hotel, una muchacha reposa al borde de una cama. Es de noche y está cansada. Se ha quitado el sombrero, el vestido y los zapatos, y sin apenas fuerzas para deshacer las maletas, consulta el horario del tren que habrá de tomar al día siguiente. La soledad de las ciudades modernas constituye uno de los temas centrales de la obra de Hopper. En Habitación de hotel, la pared del primer término y la cómoda de la derecha constriñen el espacio, mientras que la gran diagonal de la cama dirige nuestra mirada hacia el fondo, donde una ventana abierta nos convierte en voyeurs de lo que sucede dentro. La figura femenina ensimismada contrasta con la frialdad de la estancia, en la que predominan las líneas netas y los colores brillantes y planos, avivados por la fuerte luz cenital”.

Se trata de un lienzo de gran formato. Podría ser la trascripción pictórica de alguna de las historias narradas por sus coetáneos Hemingway, Dos Passos o el poeta Robert Frost, que generalmente hablan de la vida privada de las personas en un lenguaje sencillo. Por el comentario escrito por el artista en 1939 y recogido por Goodrich (1993), sabemos que Hopper estaba en esa misma línea: "Se debe ser cauteloso al referirse a la experiencia humana, pues existe el peligro de confundirla con la anécdota superficial".


Según Alarcó “El encuadre de la figura con los pies cortados y la perspectiva ascendente, de diagonales acentuadas, nos remiten a Degas. Con la utilización de una fuerte diagonal, Hopper logra que nuestra mirada pase a desviarse de forma inmediata desde la chica hacia el fondo, donde una ventana semiabierta, que sirve de punto de fuga de la composición, nos revela la negrura de la noche. La soledad de interiores vacíos con ventanas abiertas para aludir a sentimientos de frustración, era frecuente en la literatura romántica, a la que Hopper era tan aficionado. También existen precedentes en las representaciones de interiores de la pintura holandesa del siglo XVII, en especial las de Vermeer de Delf, otro artista que inevitablemente recordamos al contemplar las pinturas de Hopper. La ventana abierta produce además un efecto de inversión y de esta forma Hopper introduce al espectador en su obra, convertido en voyeur”.