Ver a Joseph Arthur en directo es una experiencia religiosa, de esos conciertos especiales que nunca se olvidarán. Célebre por su virtuosismo en el uso de loops y pedales de distorsión, creando texturas sonoras complejas que parecen propias de una banda completa. Con una trayectoria que incluye colaboraciones con leyendas como Ben Harper o Jeff Ament (Pearl Jam), y tras firmar himnos como "In the Sun". Tras 100 minutos continuados en el escenario santanderino regresó para tocar más temas de su repertorio. Durante su "marathon" también tuvo tiempo de pintar sobre un par de oleos algunos trazos coloridos, ya que también es un pintor consumado y ha expuesto en galerías de todo el mundo.
En sus inicios musicales, Arthur aspiraba a ser un bajista de jazz al estilo del fallecido Jaco Pastorius, pero cuando una maqueta con las canciones de Arthur llegó a manos de Peter Gabriel, fueron las letras las que lo cautivaron, pues se dio cuenta de que el talentoso compositor encajaba a la perfección con su sello discográfico, Real World Records.
A los pocos meses, Arthur firmó un contrato discográfico y grabó Big City Secrets en los estudios Real World, con Marcus Dravs (Björk, Coldplay, Mumford and Sons) como productor. El álbum se lanzó en 1997. Dos años después, grabó un EP titulado Vacancy , seguido en 2000 por Come To Where I'm From , que incluye su canción más emblemática, «In the Sun». El tema fue versionado por Michael Stipe de REM y Chris Martin de Coldplay en 2006 en un sencillo benéfico para ayudar a las víctimas del huracán Katrina, tras haber sido grabado una década antes por Gabriel para un álbum tributo a la princesa Diana.
La versión de Arthur del clásico de Louis Armstrong, «What A Wonderful World», se lanzó a principios de 2017 en apoyo de la campaña «A Place at the Table» de la exprimera dama estadounidense Michelle Obama, una iniciativa nacional de tres años que busca inspirar a Estados Unidos y a sus líderes a convertir la erradicación del hambre en una prioridad nacional. «Me siento sumamente orgulloso de que me hayan pedido grabar esta canción para la campaña "Food is Fuel" con Michelle Obama», afirma Joseph.
Nominado al Grammy al Mejor Diseño de Empaque por su EP de 1999 , Vacancy , Arthur es también un pintor consagrado, su galería, exclusivamente en línea, sirve como repositorio de sus creaciones. Además, es un escritor prolífico, principalmente de poesía, aunque también ha escrito un libro infantil.
Paco Patata falleció hace un par de semanas. Me llevé fenomenal con él. Recuerdo que el Cafetín la Luna (siempre le llamamos simplemente “El Cafetín”) abría todos los días, pero con la peculiaridad de que cada mes trabajaba uno de los socios y el otro se tomaba descanso. Al principio, solíamos tomar “quemadillo”, (el quemadillo de ron es una bebida caliente, elaborada quemando ron con azúcar, granos de café, canela y a veces limón, lo que evapora el alcohol y suaviza su sabor) y decíamos a Paco, que lo habíamos echado de menos, sin duda los preparaba mucho mejor que su socio, con los “mojitos” pasaba lo mismo. “El Cafetín” era nuestro refugio, allí coincidíamos con amigos y pasábamos horas y horas charlando, riéndonos, bebiendo y escuchando muy buena música. ¡Vaya momentos!, irrepetibles. Un par de veces coincidí allí con un grupo musical que estaba muy de moda, “Radio Futura”. Eran originarios de Zaragoza y cuando tenían algún concierto en Madrid siempre paraban en “El Cafetín”.
Paco, posteriormente, montó con el mismo socio (Miguel Ángel) y Álvaro Medina el “Planta Baja”, pero al poco tiempo vendió su parte y comenzó a hacer, profesionalmente, lo que más le gustaba Diseño Gráfico. Seguía coincidiendo con él y nos teníamos un cariño mutuo de grandes amigos. Le llamaba “Casrrojo” y le hacía una gracia tremenda, siempre fue progresista de izquierdas y luchador incansable por las clases sociales más vulnerables y humildes. Era un ejemplo en ese sentido. Mantenía con él mucha relación por las redes sociales, hasta que un buen día dejó de publicar noticias. Le llamé por teléfono, le escribí WhatsApps y correos electrónicos, pero no recibí respuesta. Por medio de un amigo de ambos me enteré que había tenido un derrame cerebral o algo similar y que estaba internado en una residencia sénior. El día 1 de marzo falleció.
Como escribe Esther Guerrero en Soria Noticias, con gran cariño y admiración:
“Paco recuperó a Don Carnal casi medio siglo después de que la Dictadura lo hubiera desterrado del calendario y de la memoria pública. Consiguió que la ciudad volviera a mirarse sin complejos y que recuperáramos la risa como forma de identidad. Y ahora, en contraste, su muerte nos sorprende en pleno invierno e impone el silencio que él supo romper.
La vida ha sido especialmente cruel con Paco en estos últimos años. Le ha ido arrebatando fuerzas, espacios y rutinas, pero no erosionará su recuerdo. Tu ausencia pesa, vecino, pero tu huella permanece”.
Descansa en paz, querido amigo.
Su éxito viral de 2024, "Monde Nouveau", alcanzó más de 8 millones de reproducciones y se posicionó en la lista de las mejores canciones de todos los tiempos de TikTok. Oscar se dio a conocer en 2020 con el proyecto Home of Sanity, seguido de una gira europea y colaboraciones internacionales, incluyendo a gnash., Ana Gabriela y FIL BO RIVA.
Su última lista de reproducción, Archwood, que se lanzó el 26 de septiembre de 2025, fue compuesta entre Los Ángeles y Francia, capturando dos años de crecimiento personal. Su primer sencillo, "Lisboa", obtuvo más de 115 000 reproducciones en su primera semana.
“En este disco he hecho lo que me ha dado la gana”,
dice con una sonrisa, y se nota. Son once canciones donde solo dos son tristes—algo que, viniendo de alguien tan emocional, casi sorprende—pero en las que la vulnerabilidad sigue presente. Tanto, que llega a admitir que lloró grabando For Us, quizá la canción más personal de esta etapa.
Ona Mafalda, (Mafalda-Cecilia de Sajonia-Coburgo y Gotha, Princesa de Bulgaria), presentó anoche en la Sala Avalon de Zamora su nuevo disco "Reset". En la casi una hora de actuación, junto a su batería y bajo la atenta mirada de su nuevo novio Miguel Ángel Martín Maoño, diseñador en la Fundación Germán Sánchez Ruipérez, y colaborador con el festival de música Mad Cool, fue desgranando, tema a tema, su reciente trabajo.
Con raíces entre España y el Reino Unido, su propuesta combina la energía eléctrica del rock alternativo con la sensibilidad del pop contemporáneo, creando un sonido sin fronteras. Inspirada en Florence and the Machine, The Strokes, Blondie o Patti Smith, Ona abraza la guitarra y la convierte en motor de un nuevo capítulo creativo. Su trabajo destila autenticidad, fuerza y vulnerabilidad a partes iguales, reflejando la voz de una generación que no teme volver a empezar. En definitiva, un viaje musical cargado de intensidad, estética provocadora y melodías capaces de quedarse grabadas en la memoria
‘Reset’ se lanzó en noviembre de 2024 con la publicación de varios adelantos que han ido revelando la evolución artística de Ona Mafalda. El álbum está compuesto por 11 canciones, mayoritariamente en español, el idioma en el que Ona Mafalda está desarrollando su carrera. No obstante, gracias a sus raíces británicas el disco incluye también cuatro temas en inglés, reflejando su versatilidad.
Ona Mafalda, en su concierto apostó por un sonido eléctrico y vibrante, en el que su guitarra cobra un papel protagonista y que bebe de la energía de artistas revolucionarios de los años 70. El resultado fue un trabajo honesto, fresco y lleno de fuerza.
Tuve la suerte de hablar un rato con ella cuando acabó el concierto, le dije que se parecía a su madre y me responsió que se lo decían mucho. El concierto de Zamora se enmarca en el circuito "Girando por salas 2026". El día anterior actuó en Guadalajara y continuara por Sevilla, Barcelona, Santander, Vigo, Santiago de Compostela y Málaga.
Ona Mafalda (Londres, 1994) es una figura pujante dentro del panorama del pop electrónico, con un sonido brit-pop que le devuelve a sus raices. Inspirada por referentes como Florence and the machine, The Strokes, Blondie, Artic Monkeys, Belle & Sebastian o Patti Smith. Ona abraza la crudeza de la guitarra y la convierte en motor de un nuevo capítulo creativo. Su trabajo destila autenticidad, fuerza y vulnerabilidad a partes iguales, reflejando la voz de una generación que no teme volver a empezar. Entre sus hitos en directo destaca haber abierto un concierto de Coldplay, una de las bandas que más la inspiraron a dedicarse a la música. Su sueño: tocar algún día en el Festival de los festivales, Glastonbury.
Con su nuevo álbum, ‘Reset’, abre una etapa de renovación artística y personal. El disco es un viaje de guitarras eléctricas, intensidad emocional y letras inspirado en la música que le acompañó desde su infancia. ‘Reset’ es una declaración de intenciones y el punto de partida de un futuro sonoro tan honesto como electrizante.
La he escuchado en algunas entrevistas para Radio 3 y me parece una persona inteligente, coherente y “muy normal”. Pasado mañana la veré en Zamora, concretamente en la Sala Avalon, dentro del circuito “Girando por Salas” #GPS16 en GUADALAJARA, ZAMORA, SANTIAGO DE COMPOSTELA, MÁLAGA, SEVILLA, BARCELONA, SANTANDER Y VIGO.
Pero además de cantautora es princesa. Su abuelo fue Simeón de Sajonia-Coburgo-Gotha (o Simeón II), último zar (rey) de Bulgaria, reinando de 1943 a 1946 cuando era un niño. Más tarde se convirtió en primer ministro del mismo país entre 2001 y 2005. Su padre es Kyril (Príncipe de Preslav) (n. 1964): casado con Rosario Nadal y Fuster-Puigdórfila, con tres hijos: Mafalda, Olimpia y Tássilo. Mafalda se ha criado entre Londres, Mallorca y EE. UU.
Hace pocos meses , la princesa Mafalda se separó de su pareja Marc Abouleisman, quien fuera su gran amor desde la infancia y su esposo desde mayo de 2022, en buenos términos -no tener hijos en común facilitó mucho el proceso-.
Rambal era el apodo de Alberto Alonso Blanco (1928‑1976), un vecino muy querido del barrio de Cimavilla en Gijón. Fue un transformista que murió asesinado en Gijón. Se hizo famoso por su carácter entrañable, su presencia cotidiana en las calles del barrio y sus historias y anécdotas que contaba a todos. Para los gijoneses, Rambal se convirtió en un símbolo del espíritu de Cimavilla: cercano, simpático y muy ligado a la vida del puerto y del barrio antiguo.
Nacido en Gijón el 29 de mayo de 1928, su vida estuvo ligada al barrio de Cimavilla. De ambiente pesquero, era también el barrio de las prostituas. Por las mañanas Alberto ayudaba a las mujeres del lugar y por las noches se transformaba en Rambal. Reconocido homosexual, también fue activista en pro de los derechos del colectivo.
Fue asesinado en casa, a la edad de 47 años, la noche del 19 de abril de 1976. Además de matarlo, dieron fuego a la vivienda. El agua empleada por los bomberos y los métodos rudimentarios de la policía para abordar la investigación del crimen llevaron a su no esclarecimiento.
Murió cinco meses después que Franco. Lo cosieron a puñaladas en su casa de la plaza de "les Monjes", hoy Arturo Arias. El asesino quemó la vivienda antes de huir en un intento por borrar sus evidencias. Logró que no le identificasen, pero no consiguió borrar la historia de uno de los personajes más queridos y singulares del barrio.
Pocas cosas han conseguido hacer callar a lo largo de la historia a las pescaderas de Cimavilla. Pero la muerte de Rambalín les hizo enmudecer. En el lavaderu al que a diario acudía Rambal para lavar su ropa. «Era la alegría del barrio. Cuando lo veíamos llegar ya estaba con las bromas desde lejos, era la madre que lu parió. Vivió siempre como quiso vivir y sin rendir cuentas a nadie, yo creo que era feliz a su manera, que al final es lo que cuenta...», comenta Mari 'la Chata', una de las pocas vecinas históricas del barrio que recuerda la figura del singular personaje.
«Lo mataron con un estilete, un arma muy utilizada por los delincuentes en aquella época. Le acuchillaron y luego el autor colocó el cuerpo inclinado en la cama, con los pies fuera sobre un montón de ropa para hacer una pira y que las llamas prendiesen y carbonizasen el cadáver», rememora Carlos Montero, el médico forense que hace cuarenta años practicó la autopsia al cadáver de Rambal.
Su figura se convirtió en parte del imaginario popular local: incluso después de su fallecimiento, muchos recuerdan su forma de andar, su conversación y su humor. Por eso el barrio decidió rendirle homenaje con una estatua de bronce en la Plaza del Lavaderu.
Estoy pasando unos días en Gijón y he aprovechado para visitar el monumento (estatua) dedicada a mi querido compañero de Instituto, Manolo Preciado. Fuimos compañeros de pupitre en la Filial número 2 del Barrio Pesquero de Santander en COU. Ciertamente, me emocioné al encontrarme de nuevo con él en las inmediaciones del Estadio de El Molinón. Está vez tan solo pude abrazar al bronce que le reproduce fielmente. Manolo tenía justamente un mes y medio más que yo y falleció con apenas 54 años. Era una persona muy querida en la Filial del Instituto Pereda y poseía una gran humanidad.
El proyecto de construcción de la estatua fue llevado a cabo por iniciativa de la Peña Portal Sportinguista, que contó con la colaboración de la familia y amigos del fallecido, y su coste se estimó en unos 110 000 euros, recaudados mediante aportaciones populares. Su autor es Vicente Menéndez-Santarúa Prendes, conocido como Santarúa (Candás, Carreño, Asturias, 23 de noviembre de 1936-Oviedo, 26 de febrero de 2024), también autor de la estatua de Woody Allen en Oviedo. Un homenaje permanente a la figura de Manolo Preciado, muy querido en la ciudad y en el mundo del deporte por sus valores humanos y su carisma.
La placa principal de la estatua de Manolo Preciado lleva grabada una de sus frases más emblemáticas y optimistas: "Mañana saldrá el sol". Además de esta frase, la inscripción incluye: su firma: "Manolo Preciado" y un texto que lo describe: "un hombre que hizo feliz a la gente".
El monumento también cuenta con placas adicionales que listan los nombres de las más de 5.000 personas y entidades que contribuyeron económicamente a sufragar la escultura mediante cuestación popular.
Manuel Preciado Rebolledo (El Astillero (Cantabria), 28 de agosto de 1957- Mareny de Barraquetes, Valencia, 6 de junio de 2012), conocido como Manolo Preciado, fue un futbolista y entrenador español. Como jugador, llegó a competir en Primera División con el Real Racing Club de Santander, aunque desarrolló la mayor parte de su carrera en categorías más bajas. Durante su etapa como técnico consiguió cinco ascensos, dos de ellos a Primera, siendo el último el logrado con el Real Sporting de Gijón en la temporada 2007-08. Falleció el 6 de junio de 2012 a causa de un infarto, el mismo día en que había pactado un contrato con el Villarreal C. F. para dirigirlo durante la campaña 2012-13. (Fuente: Wikipedia)
Su arte le ha llevado a escenarios de renombre como el Olympia de París, el Royal Festival Hall de Londres, el Town Hall de Nueva York y el Festival Internacional de Jazz de Montreal.
Artista de gira internacional, ha encabezado festivales de jazz en Canadá, Estados Unidos y Europa, cautivando al público con su narrativa innata. Su sello distintivo es un estilo conversacional que conecta a la cantante con el oyente, haciendo que cada actuación sea profundamente personal.
El tercer álbum de Laura, "Get Out of Town" (Nettwerk Music Group), se lanzó el 23 de mayo de 2025. Su segundo álbum, "Venez Donc Chez Moi" (2022), una colaboración a dúo con el guitarrista Sam Kirmayer, recibió una nominación a los premios Juno. En 2023, recibió el Prix Opus al Concierto de Jazz del Año. También ha sido telonera de artistas aclamados como Melody Gardot y Gregory Porter.
Laura vive en la ciudad de Nueva York y estará de gira por Europa, el Reino Unido y México esta primavera y verano de 2025.
Anoche tuve el placer de asistir en directo, en el marco del Festival de Jazz de Santander, a una actuación de Laura junto al trío de BEN PATERSON (BEN PATERSON piano, DOUG WEISS contrabajo, MOURAD BENHAMMOU batería). Pude comprobar la personalidad de la vocalista, sin grandes registros, pero con un amplio rango vocal. Su naturalidad y espontaneidad, así como su juventud y timidez, cautivó al público. Ben Paterson ha actuado como telonero de BB King, Buddy Guy y Steely Dan y en grandes festivales: los Festivales de Jazz de Chicago de 2006, 2009 y 2013, los Festivales de Blues de Chicago de 2007, 2008 y 2011, así como en espectáculos en Francia, China, Suiza, México, Suecia y Taiwán.
Juntos ofrecieron un concierto cálido y repleto de una técnica extraordinaria.
Sullivan Fortner cerró 2024 con tres nominaciones al Grammy, incluyendo Mejor Álbum Instrumental de Jazz por "Solo Game" (2024). 2025 arranca con el lanzamiento de su nuevo álbum en trío, "Southern Nights". En julio de 2023, Fortner regresó al Village Vanguard como líder. Con la tarea de formar un trío estelar, Sullivan reunió al icónico bajista Peter Washington, reconocido por su profundidad lírica y ritmo, y al baterista Marcus Gilmore, cuyos ritmos innovadores han redefinido el jazz moderno. A pesar de su primera colaboración y los ensayos limitados, la química en el trío fue inmediata, dando como resultado "Southern Nights", una grabación en vivo cruda y sin editar que captura a la perfección la energía de sus actuaciones en Vanguard. "No solo sería la primera vez que Peter y Marcus se conocieran, sino que no había tiempo para ensayar. [...] Sin aislamiento, sin ediciones y con muy pocas repeticiones, logramos grabar 12 canciones en cuatro horas". Con una composición original de Fortner, piezas de Allen Toussaint y Consuela Lee, y un sentido homenaje a su difunto mentor, Bill Lee, el álbum es una celebración acústica de la espontaneidad y la conexión. En "Southern Nights", Fortner celebra la música de Nueva Orleans que tanto aprecia y sigue demostrando por qué es uno de los pianistas de jazz más célebres de su generación, ofreciendo una música atemporal y profundamente personal.
Mientras escucho "Southern Nights" rememoro su actuación anoche en Escenario Santander. Junto a John Clayton al contrabajo y Jeff Hamilton a la batería, interpretaron "Oscar Peterson Centennial Celebration". Peterson, mi pianista favorito, nació en Montreal en 1925 y falleció en 2007 a los 82 años dejando un legado inigualable con más de 200 álbumes propios.
El concierto fue memorable, con una sala llena a rebosar y todo el publico despidiendo al trío puesto en pie. Su recorrido por la trayectoria musical de Peterson estuvo repleto de momentos emocionantes. La técnica y el sentimiento que pone Sullivan Fortner en cada interpretación, junto a la compenetración de los tres componentes hicieron de la actuación un momento irrepetible e inolvidable. Sublime, me hubiera quedado toda la noche escuchándolos.
Cada vez que estoy en Zamora, por suerte con más frecuencia, me gusta visitar un “Winebar” (no puedo con esa denominación para un local en España, lo siento) que se llama “La Zepa” (Cepa con “Z” de Zamora). Todo un lujo para los amantes del buen vino. Su responsable es el “Sumiller” Javi Manzano, vallisoletano con identidad emocional zamorana. Lleva 20 años haciendo vino, enólogo y sumiller, WSET3 con mérito y Gerente de “Vinos de Zamora”. Precisamente lo conocí en una cata que hice en la sede de Vinos de Zamora, en la calle Doctor Carracido.
Desde hace unos meses ha abierto bar y tienda en la céntrica calle “Tres Cruces”, con más de 300 referencias de vino. El local también tiene sala de catas que suelen ser semanales. Suelo ir a visitarle y conocer algo más sobre el vino. Supongo que seré tedioso ya que le hago muchas preguntas, pero él siempre se muestra amable y generoso conmigo. Tengo que admitir que cada vez que voy a “La Cepa” salgo con una insuperable lección sobre ese mundo tan apasionante que es el vino.
Acompaño un texto del diario digital ENFOQUE para conocer un poco más a la persona, publicado en marzo de este año.
“Javier se lo debe todo al vino. Lo dice él mismo, y no lo dice por decir. Su vida laboral, su matrimonio y su familia. Si no es todo, es casi todo. Cuando conoció a su mujer, Ester, lo hizo porque ella destinó parte de su dinero a comprar y a intentar recuperar una viña de la familia que pertenecía a bastantes herederos. «Como se veía un poco perdida, coincidió que su tía le recomendó a un enólogo de Toro que hacía vídeos» en Instagram. Ese enólogo era él. Se conocieron, se casaron y tuvieron dos hijos, pero en aquellos primeros días, como se veía que la cosa prometía, arrancaron una cepa de aquella viña de los abuelos que había comprado Ester como símbolo de la unión entre ambos. Esa cepa da nombre y tendrá un lugar privilegiado en el nuevo proyecto empresarial de Javier Manzano. El nombre ya lo habrán adivinado: La Cepa.
El proyecto echa a andar en la avenida de Las Tres Cruces como parte del recorrido vital de nuestro protagonista, siempre ligado al vino. Una vocación que viene, casi, desde la cuna. «Mi familia se ha dedicado siempre a la hostelería, y yo veía que en el bar había una marca de refrescos pero ocho o nueve de vino. Me llamaba la atención. La gente pedía café, en general, pero cuando querían vino, pedían la marca». Estudió, se formó como enólogo y trabajó mucho, casi siempre en Toro. Hasta que el COVID vino a dar una patada a su vida, como a tantas otras, y abrió «Vinos de Zamora», una tienda de vino zamorano online que repartía a domicilio.
El proyecto derivó después en una tienda física en la plaza del Cuartel Viejo, pero faltaba algo. «Mi proyecto era tener un sitio donde se pudiera vender vino por copas, pero con un enfoque algo diferente a lo que hay». Un sitio donde la gente «a la que le gusta el vino de verdad» pueda ir y probar cosas nuevas, «diferentes». Unidas por un denominador común: la procedencia. Siempre con Zamora en la cabeza.
Básicamente, así nace La Cepa, que es un bar, una tienda y un lugar para hacer catas de vinos. Y lo es todo a la vez. En la carta, entre 15 y 20 referencias escogidas que se escapan de lo común y en la tienda, más de cuatrocientas marcas con un servicio de descorche y recomendación profesional. La idea es doble: fomentar el producto local y animar a la gente a ampliar fronteras con una sección, que lleva por nombre «Los Forasteros», en la que irán rotando vinos de diferentes partes del mundo. «Al final, creo que este es el único bar de Zamora en el que te puedes tomar un vino de La Culebra por copas, o un vino de Valles de Benavente. El planteamiento es ese, abrir la puerta a todos los vinos de la provincia». El único «requisito» es cruzar la entrada con la mente abierta.
La Cepa contará, cuando funcione al 100%, con catas de productos «seguramente todas las semanas». La mayoría de las veces de vinos, claro, pero el planteamiento es abrir las puertas del local a más productores locales, aunque trabajen fuera del sector vinícola. Quesos, embutidos… productos de la tierra, en suma. «Catas de la tierra» conducidas por los propios productores en los que cuenten tanto las características del producto como el viaje personal que les ha traído hasta aquí. Y, cada dos semanas, habrá catas de otras zonas de España y del mundo para recorrer otras regiones a través del vino. La primera estará dedicada a Chile.
Javier Manzano asume que el que inicia ahora no será un camino fácil. Un bar que quiere ser más que un bar y una tienda que quiere ser más que una tienda. «Sé que hay clientes que van a entrar buscando un bar de toda la vida y se llevarán un chasco», reconoce, pero hay que seguir. «Es mi proyecto, mi idea, y estoy convencido de que va a salir bien». El razonamiento es tan simple como inapelable. «Yo no sé si sé mucho o poco de vino, pero solo sé de vino». Ni más ni menos. “
Diego G. Tabaco. 17/03/2025 ENFOQUE
Los alemanes que conozco son maravillosos, mi querido amigo Bill Brandes, que viajó desde Berlín para jugar conmigo el I Campeonato de España de Crossminton (y creador del deporte Speed bádminton); Alfred Wolf, amigo entrañable de Soria y Cantabria y, también, entre otros, Cristoph Strieder, concejal del Ayuntamiento de Zamora.
Precisamente, ha sido hoy cuando he conocido a Christoph, componente entrañable de ese equipo de Guarido, que es todo un síntoma de cambio en una ciudad que siempre ha sido innecesariamente de derechas. Admiro su abnegación, su compromiso y ese cambio que ha llegado a todos los barrios de Zamora, tan necesitados de ayuda y colaboración.
Me lo presentó Ramiro, el mejor atleta que ha tenido Zamora y presidente de la Ruta del Vino de Zamora, y hablamos sobre nuestra visita a su país, dentro de un par de días. El tipo es extrtaordinario, cercano, y me recomendó en Colmar (Alsacia) visitar el Retablo de Isenheim, obra maestra del escultor Haguenau y del pintor alemán Matthias Grünewald entre 1503 y 1516. Está formado por ocho paneles, siendo el más conocido la tabla de la Crucifixión. Está pintado al tempoe y óleo sobre panel de madera de tilo. Abierto alcanza alrededor de 7,70 metros por 5,90 metros.
Se exhibe actualmente en el Museo de Unterlinden, en la ciudad francesa de Colmar, cercana a Isenheim, de donde procede originalmente el retablo. El retablo es la pieza principal del museo y la que le otorga su renombre internacional. Se expone en la capilla, donde todo está colocado para realzar su valor.
Una de las pestes que asoló Europa desde la antigüedad fue la llamada Peste de Fuego, también conocida como “mal de los ardientes”. Esta enfermedad, cuyo origen era desconocido, era en realidad causada por el hongo llamado Cornezuelo del Centeno, que crecía en el pan corrompido. La muerte era atroz ya que los enfermos sufrían de graves y dolorosas llagas en brazos, piernas y pies, padecían de grandes fiebres y morían en medio de alucinaciones terroríficas. En el siglo X se fundó la orden de los Antonianos, con el propósito de asistir y curar a los enfermos del mal de los ardientes y así se fundaron gran cantidad de conventos de la orden por toda Europa. Este retablo fue hecho para el convento de la orden ubicado en Isenheim, en Alsacia. De acuerdo con la tradición, San Antonio, anacoreta del siglo IV, tenía el poder de curar el mal de los ardientes. Por ello, el Altar de Isenheim fue un encargo para ser utilizado como retablo sanador en la capilla del hospital de la orden.
Fue un placer charlar amigablemente con el Concejal de Turismo que vive en Zamora desde el año 2000, participando en el movimiento vecinal. Tomamos un vino en plena calle, cercanos a los 0 grados de temperatura, pero él llevaba una chaquetita de verano. Por último, me recomendó un libro de un autor alemán, "Del Natural" de W.G. Sebald.En este poema en prosa, Sebald hace del amor y del temor a la Naturaleza su tema decisivo: una obra maestra del lenguaje, sobre la vida de tres hombres que sintieron dolorosamente el conflicto entre Hombre y Naturaleza. El libro o «poema rudimentario», como lo subtituló Sebald, tiene forma de tríptico. El primer panel está dedicado a Matthias Grünewald, pintor de santos, crucifixiones, eclipses y catástrofes, quien vivió los horrores de un tiempo en que se perseguía ya a los judíos y se sacaban los ojos a los vencidos en las continuas guerras. El segundo es la vida de un botánico, G. W. Steller, que se une a una malhadada expedición rusa de Vitus Behring para descubrir la ruta de Alaska. En el último relato, un viaje a la Pinacoteca de Munich con el único fin de contemplar el cuadro de Altdorfer La batalla de Alejandro, sirve a Sebald para reflexionar sobre la condición humana y la Historia. Este libro muestra a un autor increíblemente maduro, dueño ya de todos sus recursos (Kafka, Robert Walser o Bernhard son sólo una presencia lejana) y de una erudición desconcertante.
Llegué a casa con el frío metido en el cuerpo, pero la agradable conversación con Cristoph Strieder, mereció la pena, de las grandes personas siempre recoges una gratificante información. Al regreso del viaje espero comentarle mi visita a Colmar.
"La princesa Pamina ha sido capturada. Su madre, la Reina de la Noche, pide al príncipe Tamino que rescate a su hija. Pero cuando Tamin...
