DE PASEO POR SANTANDER. 2

Otra parada obligatoria es el Palacete del Embarcadero (un emblemático edificio de 1932 situado en el Paseo de Pereda de Santander, utilizado actualmente como centro de exposiciones y espacio cultural gestionado por la Autoridad Portuaria. Originalmente sirvió como estación de pasajeros y aduana). La  exposición actual merece la pena, se titula “Fotografía como biografía. Colección Lola Garrido”. Un proyecto organizado por el Ayuntamiento y la Autoridad Portuaria en colaboración con la Universidad Internacional Menéndez Pelayo (UIMP), que reúne más de un centenar de obras atesoradas desde 1986 por esta comisaria, crítica y experta en el mercado del arte. Recorre el discurrir de la corta pero fructífera historia del medio fotográfico: desde los retratos pictorialistas de Julia Margaret Cameron, que rompieron las convenciones victorianas del siglo XIX, hasta la década de los noventa del siglo XX, a través de la mirada de algunos de los grandes referentes de la fotografía, cuyos retratos, paisajes y naturalezas muertas han ampliado nuestra forma de ver, Alfred Stieglitz, Man Ray, Dorothea Lange, Robert Rauschenberg, Irving Penn, Nan Goldin y Wolfgang Tillmans, entre ellos.

En los cercanos Jardines de Pereda, que son el parque público más emblemático y concurrido del centro de Santander, situados frente a la bahía fueron renovados recientemente para integrarse con el Centro Botín y conectar visualmente con el mar mediante caminos de tonos azulados. En los Jardines podemos disfrutar del monumento a José María de Pereda de 1911 y esculpido por Lorenzo Coullant, la Fuente de Concha Espina de 1927 y creada por Victorio Macho, otro homenaje (al lado de “Los Raqueros”) a José Hierro, una original instalación artística interactiva formada por siete paneles de láminas de acero que recrean el rostro del poeta mirando hacia la bahía y otro monumento a Víctor de la Serna, en el reverso de la fuente dedicada a su madre Concha Espina. Además, podemos contemplar dos esculturas de Joan Miró "Femme debout" y "Tête sur socle", cedidas por su familia tras una exposición en el Centro Botín. Y, por último, saliendo del Centro Botín hacia la Estación Marítima, un Memorial del Incendio de Santander, obra en bronce del escultor local José Cobo Calderón instalada en 1989. Recuerda la catástrofe del incendio de 1941 y la posterior reconstrucción de la ciudad.

Y, ahora, toca ascender a lo más alto del Centro Botín para contemplar una vista panorámica de la ciudad y de la bahía, así como la envolvente cerámica que cubre el edificio desde el vientre hasta el techo. Fue diseñada por Renzo Piano con el doble objetivo de potenciar la ligereza de los dos volúmenes y reflejar las distintas tonalidades de la luz en Santander. Inspirado en texturas del mundo natural, la “piel del Centro Botín” se compone de 270.000 piezas circulares, cuya dimensión varía para adaptarse al edificio. Piano se refiere a ellas como “algo semejante a las células de la piel humana, una especie de poros por donde la piel respira”.

Para finalizar, visita al museo y cervecita en el bar del Centro Botín o en la terraza de la contigua Cafetería Jardines de Pereda, que los habitantes de la ciudad llamamos ”La antigua gasolinera de los Jardines de Pereda”. Conserva la cubierta y estructura original de una gasolinera emblemática de la ciudad de los años 50, que fue rehabilitada y transformada en espacio de hostelería durante la remodelación del entorno.

…Continuará (próxima entrega Banco de Santander, Plaza de las Cachavas y Grúa de Piedra)

BEATRIZ ELORZA "RINASCIMENTO". Exposición de pintura.

BEATRIZ ELORZA

"RINASCIMENTO"

Exposición de pintura en el Gran Casino Sardinero (Santander)

Junio, Julio y Agosto

Inauguración- viernes 10 de junio a las 19:30

CENTRO BOTÍN. BECAS 2022

CENTRO BOTÍN. SANTANDER

"Todo arte es completamente inútil", concluye Oscar Wilde en el prefacio a El retrato de Dorian Gray.

Y si el arte solamente fueran las obras premiadas de las Becas de Arte de 2022, que concede la Fundación Botín, me parecería correcto, son antiestéticas y de mal gusto. Desde luego, el jurado compuesto por Aimar Arriola, Soledad Gutiérrez, Eva Fàbregas y Joâo Onofre se ha lucido, no se puede tener peor gusto. Aunque soy de los que piensa que el arte es expresión creativa y busca generar una experiencia estética, emocional o intelectual en quien lo percibe. Y, aunque todo vale, ha que buscar la belleza, algo que en esos premios, siempre desde mi humilde punto de vista, no se consigue. Para muestra un botón, a ver que les parece:                

Exposición

ITINERARIOS XXIX

23 de noviembre de 2024 a 27 de abril de 2025

Itinerarios XXIX muestra los proyectos de los artistas seleccionados en la convocatoria de las Becas de Arte de 2022. Como cada año, el jurado responsable de la selección estuvo formado por dos comisarios, en esta ocasión Aimar Arriola y Soledad Gutiérrez, junto a dos artistas beneficiarios de la beca en anteriores convocatorias, Eva Fàbregas y Joâo Onofre.

Los seis proyectos que puedes disfrutar en estas salas reivindican el arte como una herramienta fundamental para la investigación sobre formas de trabajo arraigadas en un contexto, al tiempo que tejen narrativas sobre comunidades y conocimientos ocultos y desconocidos en diferente medida.

PENTTI SAMMALLAHTTI EXPONE EN "EL PALACETE DEL EMBARCADERO". SANTANDER

El Palacete del Embarcadero acoge la exposición Miniaturas del fotógrafo finlandés Pentti Sammallahtti. 

La miniatura es un cuadro pequeño, cuya representación precisa exige el gesto lento del monje copista, inclinado sobre su obra, como un orfebre de lo minúsculo.

Es esta misma delicadeza, esta misma lentitud y luminosidad, la que aflora en las fotografías de Pentti Sammallahti. Desde los vastos desiertos del Mar Blanco de Solovski, en Rusia, hasta los densos bosques de Europa Central poblados de animales improbables, pasando por los confines del mundo, cada imagen es una pequeña historia, una fábula, una leyenda que dice en pocas palabras que basta con ver para que exista la belleza. De lejos o de cerca, Sammallahti sabe dar a cada detalle, por tenue que sea, un papel preponderante en sus Miniaturas, tan esencial como una nota musical en una partitura. Su mirada escarba en lo visible desde dentro y saca a la superficie del mundo estas pequeñas partículas autóctonas, como el polvo de carbón, más ligeras que el aire.

Fechas: Del 6 de marzo al 4 de mayo de 2025

Lugar: Palacete del Embarcadero

Organiza: Autoridad Portuaria de Santander 

Colabora: diChroma photography

Comisaria: Anne Morin

MUESTRA CIUDAD. Zamora.

Del 4 al 19 de octubre tendré el privilegio de exponer en la Muestra de Arte Independiente "MUESTRA CIUDAD" de Zamora. La organización me ha asignado el Restaurante Portillo de la Traición (número 1 de la ciudad para Tripadvisor), situado en la calle de vinos por excelencia, "Los Herreros", junto a la Plaza Mayor, en pleno centro de Zamora. Espero vuestra visita. Gracias.

VIVIAN MAIER. STREET PHOTOGRAPHY. EXPOSICIÓN EN VALLADOLID

Siempre he sido seguidor de los fotógrafos de la prestigiosa Agencia Magnum, fundada en 1947 por los reporteros de guerra Robert Capa, David Seymour, Henri Cartier-Bresson, George Rodger, Maria Eisner, Rita y Bill Vandivert.  Por la Agencia han pasado muchos de los mejores fotógrafos de la historia y, en la actualidad, son socios activos alrededor de cien miembros pertenecientes a países de todos los continentes.  Por suerte, he tenido la oportunidad de ver expuestas muchas de sus fotos en salas de exposiciones de Praga, Madrid, Barcelona, Soria, Valladolid… y siempre me han conmovido y me han demostrado que la fotografía es el arte que documenta el paso del tiempo, la vida, la cotidianidad, las escenas que marcan una época.  

He visto, en la Sala San Benito de Valladolid, varias exposiciones sobre fotógrafos de la Agencia Magnum y siempre me han deslumbrado, convirtiéndose en uno de mis favoritos Josef  Koudelka, alguna de sus fotografías han documentado dos o tres  entradas en mi blog. El pasado domingo tuve la suerte de ver en la misma sala vallisoletana la enigmática exposición de Vivian Maier, un selección    de 120 fotografías espontáneas en las que captó las maravillas y peculiaridades de la América urbana de la segunda mitad del siglo XX con su cámara Rolleiflex.

Esta niñera (1926-2009) llenó varios armarios con cosas encontradas en la calle, libros, recortes, pasquines políticos y otras fruslerías, así como miles de negativos sin revelar. Acabó sus días sumida en la pobreza, sin conocérsele amigos o familiares, siendo ayudada únicamente por los hijos Ginsberg que había criado durante 20 años. Para cubrir deudas, los Ginsberg empeñaron sus muebles guardados en un almacén, apareciendo una vez vendidos, esas ingente cantidad de negativos sin revelar que había ocultado ahí durante toda su vida. En 2007, fue descubierta parte de esa obra en una casa de subastas de Chicago. A partir de ese momento, John Maloof recopiló casi todo el material que se había dispersado entre los compradores que habían acudido a la subasta. Por suerte, a día de hoy, se ha recuperado cerca del 90% del archivo fotográfico.

La obra de Vivian se inscribe dentro de la historia de la fotografía y ya figura al lado de los grandes nombres de la Street Photography, junto a Helen Levitt, Lissete Model, Diane Arbus o Walker Evans.

La exposición de Vivian Maier ha sido una de las mejores que he visto sobre fotografía, impacta desde la primera a la última fotografía y por encima de otras tiene a su favor la limpieza de las fotos al estar sus negativos impolutos. Considero que se trata de una de esas sorpresas mágicas que, a veces, nos depara, de manera brillante, la vida. Gracias, Vivian, ha merecido la pena que salga a la luz  tu reservado secreto.