BEATRIZ ELORZA "RINASCIMENTO". Exposición de pintura.

BEATRIZ ELORZA

"RINASCIMENTO"

Exposición de pintura en el Gran Casino Sardinero (Santander)

Junio, Julio y Agosto

Inauguración- viernes 10 de junio a las 19:30

FOTOGRAFÍA COMO BIOGRAFÍA. Colección Lola Garrido

 

• En datos Fotografía como biografía. Colección Lola Garrido, que reúne más de un centenar de obras atesoradas, desde 1986.

• Contenido Desde los retratos pictorialistas de Julia Margaret Cameron, que rompieron las convenciones victorianas del XIX, hasta los noventa del XX, a través de la mirada de algunos de los grandes referentes de la fotografía.

• Sedes Centro de la Imagen de Santander (CDIS), con una selección centrada en el mundo femenino; y vanguardia, moda, documental y conceptual, en el Palacete del Embarcadero.

• 
  

NO OTHER CHOICE (No hay otra opción)

Ciertamente me ha decepcionado “No other choice” (No hay otra opción). Al principio de la película el ritmo es muy pausado y aunque no llega a aburrir no conmueve, a pesar de que la historia que se expone es socialmente curiosa y entretenida, pero excesivamente violenta, al menos desde mi punto de vista.

Trata de la sociedad coreana, donde cada persona tiene un rol especifico asignado, es muy competitiva y las clases sociales están muy bien definidas y son, prácticamente, inamovibles. El protagonista es despedido de la fabrica de papel donde llevaba trabajando  más de dos décadas y, eso, causa deshonrra a su familia, obligando a todos sus miembros, padre, madre y dos hijos a pasar estrecheces económicas. La empresa es comprada por una sociedad japonesa y él quiere que le vuelvan a contratar y para ello debe asegurarse que no tiene competencia. No haré spoiler para no detallar lo que ocurre a partir de ese momento.

El desempleo no solo afecta el bolsillo, erosiona la identidad, altera la forma en que se socializa, cambia la manera de hablar y hasta de ocupar un espacio en la sociedad. La película explora ese miedo colectivo dejando que la sociedad se empeñe en ocultarlo. En uno de los rivales de Yoo Man-su (el protagonista), el reproche de su esposa no es solo la falta de empleo, sino la resignación, la pérdida de estatus, casi de masculinidad. El fracaso profesional se convierte entonces en fracaso moral. El contraste con el matrimonio de Yoo Man-su —donde la duda y la desconfianza se filtran— permite a la película cuestionar hasta qué punto las parejas son un refugio ante la adversidad o, por el contrario, otro espacio contaminado por el materialismo y la lógica del éxito.

El final  del filme introduce una grieta en el dogma del “no hay alternativa”. La hija pequeña, al inventar su propio sistema de anotación musical, encarna la posibilidad de imaginar otras reglas. Frente a la rigidez del padre, su gesto sugiere que, incluso en un sistema que se presenta como inevitable, la alternativa aún puede tener futuro.

 Sinopsis

La historia sigue a un hombre de mediana edad llamado Man-su que se embarca decidido en una búsqueda de trabajo tras ser despedido inesperadamente de la compañía de papel en la que trabajó durante 25 años. 'Si no hay una vacante para mí, tendré que crear una para que me contraten. No hay otra opción'. Adaptación de la novela 'The Ax' de Donald E. Westlake, que ya fue llevada al cine en la película 'Arcadia', dirigida por Costa-Gavras en 2005. (FILMAFFINITY).

Puntuación- 6/10

MARTY SUPREME

Título: 'Marty Supreme'

Director: Josh Safdie

Intérpretes: Timothée Chalamet, Gwyneth Paltrow, Odessa A’zion, Kevin O’Leary

Estreno: 30 de enero de 2026

Puntuación- 7/10

Como no me esperaba mucho de esta película me sorprendió agradablemente. No deja de ser un filme típicamente "hollywoodense”, pero se deja ver, te va envolviendo con su ritmo frenético y, a veces, absurdo y disparatado.

Había leído algunas críticas y la historia, sobre un jugador de tenis de mesa, no me llamaba especialmente la atención, pero las dos horas y media de metraje se llevan relativamente bien. El protagonista es un auténtico desvergonzado, caótico, mentiroso compulsivo, estafador, ladrón, que va poniendo en peligro a todos los que le rodean para favorecerse a si mismo. 

Muchas críticas vaticinan que ´Marty Supreme´, dentro de unas décadas, se convertirá en un clásico, otras comparan a su director con Martin Scorsese o los hermanos Coen. Es posible, cómo no. A otros, sin embargo, les parece una torpeza la ambientación de la película, desarrollándose en los años cincuenta con banda sonora de los ochenta, convirtiéndola en inverosímil y fallida.

Personalmente, pienso que no deja de ser uno de esos filmes premiados con algún que otro Óscar y que se convertirán, para el público en general, en una de las películas del 2026. Me gusta otro tipo de cine, pero he de reconocer que merece la pena verla.

Sinopsis

Marty Mauser (Timothée Chalamet), un joven buscavidas que juega al ping pong con una ambición desmesurada, está dispuesto a todo para cumplir su sueño. Con ayuda, entre otros, de la estrella de cine Carol Dunne (Gwyneth Paltrow), demostrará al mundo entero su grandeza.

"If I Had Legs I´D Kick You" (Si pudiera, te daría una patada) -2025-

"If I Had Legs I´D Kick You" (Si pudiera, te daría una patada), es una producción estadounidense de 2025, dirigida por Mary Bronstein y que tiene como protagonista a Rose Byrne.

Es un drama valiente y agresivo sobre una mujer cuya vida, literalmente, se derrumba a su alrededor. Linda, interpretada por Rose Byrne, intenta combatir la misteriosa enfermedad de su hija. Además, su marido es militar y se encuentra siempre ausente, en su domicilio aparece en el techo un boquete inmenso, que hace que tenga que refugiarse en un hotel y, profesionalmente, tiene una relación hostil con su terapeuta y compañero de trabajo.

En mi vida profesional he tenido que lidiar con grandes problemas familiares (problemas subyacentes de la maternidad, enfermedades mentales que por desgracia le acompañan y que hasta hace bien poco se ocultaban por incultura o temor al rechazo e incomprensión), padres  con uno, dos y hasta tres hijos con discapacidad intelectual y otros problemas graves añadidos, pero esta película me ha superado por la asombrosa problemática de su protagonista. Ciertamente, estaba esperando que llegara a su fin, es desesperante.

Durante la película la cámara se centra  en Linda con continuos  primeros planos con amplia variedad de matices de la extraordinaria actriz Rose Byrne, brindando un papel impresionante, sin lugar a dudas lo mejor de la película. Su dolor se transmite con muchos gestos de cansancio, miradas explosivas y deterioro físico a causa de los continuos problemas que van apareciendo en su vida. Esa sobrecarga emocional es la base de esta historia donde contemplamos, afortunadamente desde la butaca, situaciones domésticas que oscilan entre lo absurdo y lo aterrador, imaginándonos que esto le puede ocurrir a cualquiera.

Al finalizar, la desazón y el corazón acelerado que queda en el espectador es penetrante y aconsejo no enfrentarse al visionado si no se tiene un día mentalmente fuerte.

Puntuación- 6/10

ZAMORA. LUGARES SECRETOS- 8: "PEÑA FLAMENCA ´AMIGOS DEL CANTE´"

La Peña Flamenca "Amigos del Cante" de Zamora tiene su sede social en la calle  Peña Trevinca 14. Se fundó en 1974 por un grupo de amigos aficionados del flamenco. Comenzó en precario, pero la ilusión de sus fundadores fue tan notable, que  durante más de treinta años se ha ido engrandeciendo y expandiendo por la sociedad zamorana enamorada de los "7 palos".

Por ese trabajo altruista y laborioso de las distintas juntas directivas de la entidad, fue reconocida por su trayectoria, al recibir el Premio Nacional de la Cátedra de Flamencología y organizar eventos tan importantes como el Festival Flamenco de Zamora.

En la actualidad cuenta con decenas de socios que con su cuota anual, y otras provenientes de distintas instituciones públicas, mantienen una actividad constante. Organiza actuaciones de artistas flamencos, cenas homenaje y festivales, destacando su papel en la difusión del cante y baile andaluz en Zamora.

(El Festival Flamenco de Zamora, uno de los más antiguos de España (desde 1970), ha contado con grandes figuras del cante a lo largo de sus ediciones. Se organiza con el apoyo de la peña flamenca Amigos del Cante de Zamora y el ayuntamiento, siendo tradicional la celebración de recitales en lugares emblemáticos como la Plaza de la Catedral.

 Grandes nombres  han participado en el festival a lo largo de su historia incluyen a Chiquetete, Luis El Zambo, El Cabrero, Miguel Poveda, Pansequito, Esperanza Fernández, Juan Villar, Lebrijano, Manuel Mairena, Camarón de la Isla, Jesús Heredia, Chocolate,  o Canela de San Roque, entre otros).

RUPNIK Y LA CAPILLA DEL SANTÍSIMO SACRAMENTO EN GIJÓN

Marko Ivan Rupnik es un sacerdote católico, teólogo, escritor y artista especializado en mosaico sacro nacido en Zadlog (Idrija), Eslovenia en 1954. Durante décadas fue miembro de la Compañía de Jesús y director del Centro Aletti en el Pontificio Instituto Oriental de Roma, un centro dedicado a la creación artística y a la reflexión teológica sobre el arte sacro. Ha diseñado mosaicos y arte para numerosos templos y santuarios en todo el mundo —entre ellos la Capilla Redemptoris Mater del Vaticano, obras en Fátima, Lourdes y la Catedral de la Almudena en Madrid— y ha sido considerado una de las figuras más relevantes del arte religioso contemporáneo. 

La Capilla del Santísimo Sacramento “Panis Vitae” en Gijón

• Esta capilla se encuentra en la Iglesia de San Pedro de Gijón, concretamente en la girola que rodea el ábside del templo.  
• El espacio fue adaptado como capilla del Santísimo y decorado con mosaicos diseñados por Marko Ivan Rupnik y su equipo artístico como parte de una obra de arte contemporáneo sacro que se inauguró en junio de 2012.  
• Las obras consisten en mosaicos de inspiración cristiana oriental y representan escenas bíblicas y símbolos teológicos —por ejemplo, apóstoles alrededor del sagrario, escenas del profeta Elías y la viuda de Sarepta, y el milagro de Pedro y Juan con el paralítico— con un uso expresivo de color y piedra.  
• El proyecto original fue promovido por el párroco de San Pedro, con la participación de un equipo internacional de artistas, y convirtió un área antes poco usada en un espacio destacado de oración y meditación.  

Tras el altar de la iglesia de San Pedro de Gijón se encuentra la capilla. 70 metros cuadrados que albergan los mosaicos diseñados por el jesuita  Rupnik, que se utiliza actualmente para que se celebren  bodas  en la iglesia mayor y para  hacer la primera comunión  los domingos del verano. “Es una maravilla que tiene Gijón, pero muy poco conocida, y eso que hay mucha gente de fuera que viene porque sabe que es de Rupnik”, reflexiona el párroco, Javier Gómez Cuesta.

El virtuosismo de Rupnik con los mosaicos se dio a conocer gracias a la renovación que realizó de la capilla Redemtoris Mater, en el palacio apostólico de la Ciudad del Vaticano, por encargo del Papa Juan Pablo II. El párroco de San Pedro se lo comentó al jesuita, que accedió a viajar a Gijón para visitar ese espacio que otrora fue sacristía y capilla del santísimo. Rupnik cumplió su promesa. “Vino y estuvo dos horas sentado mirando la capilla, me dijo que le dejara solo. Luego vino y me dijo: ‘Ya lo tengo claro’”.

Sin lugar a dudas un aliciente más para visitar Gijón. Y es gratis.

PORTADAS CON ENCANTO. David Sylvian. Do You Know Me Now?’: The Samadhisound Box Set

 

PORTADAS CON ENCANTO

 Do You Know Me Now?’: The Samadhisound Box Set- DAVID SYLVIAN

CENTRO BOTÍN. BECAS 2022

CENTRO BOTÍN. SANTANDER

"Todo arte es completamente inútil", concluye Oscar Wilde en el prefacio a El retrato de Dorian Gray.

Y si el arte solamente fueran las obras premiadas de las Becas de Arte de 2022, que concede la Fundación Botín, me parecería correcto, son antiestéticas y de mal gusto. Desde luego, el jurado compuesto por Aimar Arriola, Soledad Gutiérrez, Eva Fàbregas y Joâo Onofre se ha lucido, no se puede tener peor gusto. Aunque soy de los que piensa que el arte es expresión creativa y busca generar una experiencia estética, emocional o intelectual en quien lo percibe. Y, aunque todo vale, ha que buscar la belleza, algo que en esos premios, siempre desde mi humilde punto de vista, no se consigue. Para muestra un botón, a ver que les parece:                

Exposición

ITINERARIOS XXIX

23 de noviembre de 2024 a 27 de abril de 2025

Itinerarios XXIX muestra los proyectos de los artistas seleccionados en la convocatoria de las Becas de Arte de 2022. Como cada año, el jurado responsable de la selección estuvo formado por dos comisarios, en esta ocasión Aimar Arriola y Soledad Gutiérrez, junto a dos artistas beneficiarios de la beca en anteriores convocatorias, Eva Fàbregas y Joâo Onofre.

Los seis proyectos que puedes disfrutar en estas salas reivindican el arte como una herramienta fundamental para la investigación sobre formas de trabajo arraigadas en un contexto, al tiempo que tejen narrativas sobre comunidades y conocimientos ocultos y desconocidos en diferente medida.

SARNAGO, LA ESPAÑA VACIADA: "ARTE QUE RECUPERA UN PUEBLO"

Vivir durante más de cuarenta años en una provincia que es la zona cero de la despoblación en España marca. Como marca a los 88.000 habitantes de la provincia de Soria que en poco más de medio siglo ha perdido el 40% de la población, y cuya mayoría de municipios está por debajo de los 8 habitantes por kilómetro cuadrado.

Uno de estos pueblos de Tierras Altas, Sarnago, “el último vecino, Aurelio Sáez, falleció en 1979 e inspiró ‘La lluvia amarilla’ de Julio Llamazares, y a su personaje Andrés, aunque luego él trasladase la historia a Ainielle, en Huesca", perteneciente al municipio de San Pedro Manrique (Soria), con José María Carrascosa  a la cabeza de la Asociación de Amigos de Sarnago y uno de los dos únicos vecinos empadronados en el pueblo, ha intentado combatir el abandono de muchas formas, la última recaudar fondos para su proyecto “El refugio de Sarnago”, algo más que un coliving “vamos a construir una zona coworking y una vivienda para ofrecer a teletrabajadores que quieran venir al pueblo a vivir, aunque sea por temporadas. Ya llevábamos  tres años buscando un lugar adecuado en Sarnago donde hacer realidad este sueño, cualquiera que se mueva en el mundo rural sabe de lo complicado que está adquirir algo, a un precio acorde con lo que es. Una vez obtenidas tres ruinas con un total de 140 metros, nos hemos puesto manos a la obra. Primeramente firmamos las escrituras en la notaría. El siguiente paso consistió en desescombrar, limpiar el solar y guardar el material (principalmente piedras) que con posterioridad reutilizaremos apara la construcción del edificio.” Para dicho proyecto lanzaron una iniciativa denominada “Arte que recupera un pueblo” para el que han recibido donaciones de obras de arte -30 piezas de 25 artistas- con “la finalidad de organizar una subasta benéfica para poder continuar con la compra de materiales para dicho espacio. Todos lo hacemos nosotros. Una vez concluida la cimentación, nuestro próximo objetivo será la estructura de madera. El pasado verano lanzamos una campaña de crowdfunding donde recaudamos algo más de 5000 euros. Durante el pasado mes de octubre se pudo visitar una exposición en el Centro Soriano de Zaragoza. Al concluir la exposición se realizará una subasta ‘on-line’ a través de Z-Actions con sede en Zaragoza y fecha 30 de noviembre.

Estoy orgulloso de colaborar en la inciativa de la Asociación de Amigos de Sarnago “Arte que recupera un pueblo” con la donación de 4 fotografías, saliendo a subasta por tan solo 25 euros cada una. También hay obra de artistas muy reconocidos como Dis Berlín o Natalio Bayo. Si queréis participar en la subasta también estaréis colaborando en este maravilloso proyecto. 

https://sarnago.com/arte-que-recupera-un-pueblo/

MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO DE IBIZA. Grupo Ibiza 59

GrupoIbiza 59

Elena Ruiz (MACE)

En 1964, Antonio Ruiz Ruiz en su regreso a Soria desde Ibiza, junto con otros artistas y autores como Marcos Molinero Cardenal, Ulises Blanco, José María Sainz Ruiz, Carmen Pérez Aznar y Miguel García, fundaron la Sociedad de Artistas y Autores Sorianos más conocida por su siglas SAAS, una iniciativa cultural innovadora con unos nuevos aires de libertad que no se podían disimular. SAAS abarcó una década, hasta 1974.

En 1980, renace fugazmente en torno a una nueva hornada de artistas locales, denominándose SAAS-2. Entre sus componentes figuraban Antonio Ruiz Vega, José María Herrero Gómez, Enrique Andrés Ruiz y Jesús Alonso. En 1981, SAAS-2 quiso apoyar las pinturas realizadas al aire libre por los niños del pueblo de Caltojar sobre el centenario del nacimiento de Picasso  y montó una exposición en la escuela con varios artistas afines a SAAS-2. Yo llevaba en Soria poco más de un año y colaboré en lo que pude: transportando y montando las obras, haciendo de conductor… fue todo un descubrimiento y disfruté mucho con la experiencia. Un poco más tarde fui nombrado vocal de fotografía del grupo, montando en los bajos del edificio de la »Delegación de Cultura», sito en la calle Campo de Soria, el primer taller de fotografía en color. Lo denominamos “Gaya Nuño”. Poco después, Enrique y José María se fueron a estudiar fuera de Soria y aquel sueño despareció…

El  grupo Ibiza 59 fue formado por artistas residentes en Ibiza que en 1959 se constituyeron en un grupo artístico conformado por  Erwin Broner, Hans Laab, Katja Meirowsky, Bob Munford, Egon Neubauer, Erwin Bechtold, Antonio Ruiz, Bertil Sjöberg y Heinz Trökes . Más adelante el grupo se amplió con el escultor Carlos Sansegundo y con los pintores Bob Thompson y Pierre Haubensak.

Este grupo surgió por iniciativa de Emil Schillinger que acababa de abrir el hotel El Corsario en Dalt Vila, en la antigua casa de los Tur "corsario", que quería complementar con una galería de arte. En su acta fundacional evidenciaban que la vinculación de los miembros tenía una finalidad meramente expositiva: una colectiva al año y una individual cada mes. El grupo se sentía animado por los mismos sentimientos de amistad, de admiración mutua y de ayuda en las exposiciones propias y en las de los artistas invitados. El ceramista Antonio Ruiz fue nombrado director de la galería.

Por iniciativa de Antonio Ruiz, principalmente, y con la aprobación del resto, expusieron como artistas invitados personajes como Pancho Cossío, Genovés, Mompó, Zobel, Miró, Sempere, Hartung ... entre otros, lo que supuso un enriquecimiento espiritual y artístico.

El grupo se disolvió en 1964 de una manera tan sencilla como había sido su creación. Una de las razones apuntadas fue que la capacidad económica de la sociedad ibicenca de aquel tiempo no podía asumir una oferta tan continuada de obras de arte como el grupo era capaz de generar. Los miembros del colectivo buscaron por separado sus trayectorias futuras, aunque la amistad entre ellos continuó y la relación con Ibiza de todos los componentes no se rompió nunca.

El Museo de Arte Contemporáneo de Ibiza, también conocido como MACE se inauguró en 1964 (está relacionada con la Bienal de Ibiza, creada ese mismo año). Abrió sus puertas de nuevo el 27 de abril de 2012, después de haber estado cerrado durante más de 5 años para remodelarlo (Durante las obras de remodelación se encontraron unos restos arqueológicos que datan del siglo VII a. C., las más antiguas encontradas en Ibiza, y por eso se decidió dedicarles un espacio dentro del nuevo museo). Se gestiona mediante un patronato. El museo está ubicado en un edificio que data de 1727, situado en la zona de  Dalt Vila. Tras la remodelación, el museo dispone de 3 alturas, una planta baja y dos plantas subterráneas. Se reinauguró el 27 de abril de 2012 con una exposición de Miquel Barceló y Barry Flannagan, además de una selección de obras del fondo de la colección. 

Desde 1990 Elena Ruiz Sastre es la directora del Museu d'Art Contemporani d'Eivissa. Nació en Soria el año 1960 y es sobrina del ceramista del grupo Ibiza 59, Antonio Ruiz. Ha estudiado Historia del Arte y ha ejercido varios años como docente. En 1990 se convirtió en la directora del Museu d'Art Contemporani d'Eivissa (MACE), el primer museo de arte contemporáneo de España. Desde entonces, ha comisariado y dirigido numerosos proyectos artísticos.

En marzo de 2023 viajé por cuarta vez a la isla de Ibiza y decidí visitar el MACE. Pregunté por Elena, su directora, y vino gentilmente  a saludarme. Le expliqué que conozco a su tío Antonio y a otros pintores sorianos del grupo SAAS-2. Hablamos de su tío y de la vida que llevó por Ibiza, del museo, explicándonos pormenorizadamente cada sala y sus entresijos. Estuvimos juntos casi una hora y me pareció una persona muy culta, inmersa en su profesión, amante del arte y tremendamente profesional. El MACE es parte de su aportación y se nota en su organización personalizada. El tiempo a su lado se me hizo muy corto (aunque estaba preocupado por tanta dedicación a nosotros), sus explicaciones fueron, como no podía ser de otra manera, muy didácticas y valoré un museo que tiene mucha personalidad, obviamente transmitida por Elena. Agradeceré siempre su dedicación y su tiempo a este humilde explorador del arte.  Curiosamente, a los pocos de días de abandonar Ibiza, ya en Soria, visioné el film "Dream Song" en el que aparece Elena dando explicaciones del museo a un grupo de visitantes muy especiales. Hay casualidades que van marcando tu viaje...

JACQUES HENRI LARTIGUE, EL CAZADOR DE INSTANTES FELICES. FOTOGRAFÍAS A COLOR. MADRID

-EXPOSICIONES IMPERDIBLES-

JACQUES HENRI LARTIGUE, EL CAZADOR DE INSTANTES FELICES. FOTOGRAFÍAS A COLOR

FUNDACIÓN CANAL. MADRID

Entrada gratuita. No es necesario reserva previa

Fecha- 08/02/2023 - 23/04/2023

Horarios-

Laborables y festivos de 11:00 a 20:00 h.
Miércoles de 11:00 a 15:00 h.

"Lartigue, el cazador de instantes felices. Fotografías a color" recopila, por primera vez en España, 149 imágenes a color del fotógrafo Jacques Henri Lartigue.

La obra de Lartigue nos aporta una forma de mirar al mundo desde el positivismo. Es verdad que no es lo mismo mirarlo desde una clase social como la suya, que a priori no tiene problemas económicos como lo tiene la pobreza en las clases más desfavorecidas de las cuales se ocupan otros fotógrafos, pero sí nos puede servir para intentar plasmarlo en aquellas situaciones dentro de la fotografía social que necesitan esa proyección de felicidad.

Sus fotos nos conducen a una mirada atemporal por la modernidad en sus planos, muchos de los cuales desde una perspectiva baja nos dan visiones diferentes. Aporta una serenidad en los retratos, en las escenas cotidianas que se complementan con dinamismo al congelar momentos recurrentes del asueto.