MI COLECCIÓN DE VINILOS. 2- LOVE- "Forever Changes"

LOVE- "Forever Changes"

      

      Género- Rock.

      Sello- Elektra

      País- Alemania

      Publicado- 1967

      Formato- Vinilo. Reedición de 2012 (45 aniversario)

      Precio estimado: 25-40 Euros

Forever Changes (1967) es el tercer álbum de estudio de la banda estadounidense de rock psicodélico Love. Liderado por el visionario Arthur Lee, este disco está considerado unánimemente como una de las obras maestras indiscutibles de la música popular del siglo XX, destacando por su bellísima y melancólica fusión de folk rock, arreglos orquestales de cámara y sutil psicodelia. 

Mientras que en 1967 el movimiento hippie celebraba el optimismo, Arthur Lee compuso desde un prisma de escepticismo, desilusión y obsesión con la mortalidad. 

 A diferencia de sus trabajos previos de garage rock, destaca por sus guitarras acústicas entretejidas con cuerdas y metales majestuosos arreglados por David Angel. 

Inicialmente iba a ser producido por Neil Young, pero disputas internas hicieron que Arthur Lee y el ingeniero Bruce Botnick tomaran el control total de las sesiones.

DE PASEO POR SANTANDER. 1

Edificio Siboney (calle Castelar) desde Puerto Chico

Hay un par de paseos por la ciudad de Santander que me gusta hacer. El más habitual comienza a la altura del Palacio de Festivales, desciendo desde allí a la “Caseta de Bombas” (un edificio histórico situado junto al dique de Gamazo que ahora es restaurante). Visito, si aún no lo he hecho, la exposición de las Naves de Gamazo, para después acercarme a la nueva playuca “La Fenómeno”. La acumulación de arena en esta zona, conocida como La Fenómeno, junto a los Muelles de San Martín, hace que empiece a considerarse como otra playa más de Santander en el interior de la Bahía, además de la Playa los Peligros, Playa de la Magdalena y Playa de los Bikinis. Desde allí me dirijo al Centro de Alto Rendimiento de la Real Federación Española de Vela y me asomó, de nuevo, a la bahía por la Duna de Zaira, construida en 2014 con motivo de la celebración del Campeonato del Mundo de Vela. Se encuentra frente al Dique de Gamazo. Luego, Puerto Chico, contemplando en la calle Castelar los edificios modernistas Siboney y Vitalicio, de la primera mitad del siglo XX, entre otros. Al igual que el Paseo de Pereda, es una de las zonas más fotografiadas de Santander, por las vistas de la bahía y las montañas que la rodean tanto en días soleados como en los de viento sur. Curiosamente, con viento sur, en el Paseo de Pereda, continuación de Castelar hacia el centro de la ciudad, los portales históricos guardan placas que indican "En caso de viento sur, entrar por Hernán Cortés" ( por la calle trasera paralela). Muchos días de invierno el viento sopla con gran fuerza desde la bahía y al abrir los portales la fuerza del viento crea una succión que impide cerrar las puertas. Pasando Puerto Chico y el Real Club Marítimo de Santander, nos encontramos con la escultura de Pepe Hierro, primero, y de Los Raqueros, después. Se trataba de niños y niñas pobres que se lanzaban a por las monedas que les tiraban al mar los ciudadanos más acaudalados. Para ellos era un mero pasatiempo, para los pobres una de las pocas maneras de conseguir dinero para llevarse algo a la boca.  El nombre de los raqueros se deriva del apelativo aportado por los tripulantes y pasajeros de los barcos ingleses en los que robaban, pronunciado castellanizado como RAQUER (wrecker).                 

                                                                                                                                           ...Continuará

MI COLECCIÓN DE VINILOS. 1- SIMPLY RED- "Men And Women"

 

SIMPLY RED- "Men And Women"

      

      Género- Rock, Pop

      Sello- Elektra

      País- Canada

      Publicado- 1987

      Formato- Vinilo. Primera edición/ Prensado español contemporáneo al lanzamiento original del disco.

      Precio estimado: 12-15 Euros

Men and Women (1987) es el segundo álbum de estudio de la banda británica Simply Red y está considerado como el disco que consolidó su transición hacia un sonido puramente soul, funk y sophisti-pop. 

• El reto del segundo disco: Tras el éxito masivo de su debut Picture Book, el álbum sufrió el "síndrome del segundo disco complicado". Existieron tensiones internas de control creativo entre el vocalista Mick Hucknall, la banda y el productor Alex Sadkin. 
• Estilo musical: Las reseñas destacan que el grupo abandonó los tintes más pop y punk de sus inicios para abrazar las influencias de sellos clásicos de soul. La producción se define como limpia, elegante y con arreglos de viento muy marcados. 
• Desempeño comercial: Aunque las críticas de la época fueron mixtas (algunos medios sintieron que las canciones eran algo irregulares en comparación con su debut), fue un rotundo éxito comercial en Europa y sirvió de puente perfecto para su posterior explosión mundial con A New Flame. 

¿FRESA O VAINILLA?

Después de un corto periplo por tierras Zamoranas regreso a mi ciudad para cerrar el ciclo veraniego, siempre repleto de conciertos, comidas y ratos con la familia. En muchas ocasiones digo que soy un privilegiado al vivir seis meses al año junto al mar, entre el Cantábrico y el Mediterráneo. Llevo el mar dentro, es parte de mi vida y quiero aprovechar su compañía mientras siga resistiendo el paso del tiempo.

Y tengo anotado “fresa o vainilla”, también algo relativo al libro que quiero leer del filosofo  Byung- Chul Han “La sociedad del cansancio”, donde el autor sostiene que la sociedad actual cambió el control externo por la autoexplotación voluntaria. Atrapados en el exceso de positividad del rendimiento, nos convertimos en nuestros propios verdugos, lo que genera una fatiga crónica y enfermedades neuronales como la depresión.

Y, también, otros escritos sobre mi abuela Carmen “Aún recuerdo como eran sus manos, la verruga de su frente, las gafas con lentes gruesas, leer el periódico acercándolo a sus ojos sin gafas, escribir con una grafía propia de niños, lavar la ropa en barreños metálicos”. Momentos que me han venido a la mente al ver la película "El sonido de la caída”…

…y escucho Fado para rememorar el pletórico concierto de ayer en el Festival Internacional de Santander, mientras recuerdo el paseo de esta mañana por la zona portuaria plagada de británicos. Me dirijí a un grupo que paseaba por allí  y les pregunté "Many British people in Santander today". A continuación me responden “We came on the Ventura cruise ship”. Santander parecía esta mañana Carnaby Street, la calle peatonal de paseo y compras más famosa de Londres, situada en pleno corazón del barrio del Soho.

Lo siento, pero las luces solares del exterior de mi casa se han apagado (hizo poco sol hoy), así que debo de irme a la cama, se hace tarde. Buenas noches.

EL SONIDO DE LA CAÍDA 2025

Título original

In die Sonne schauen

Año

2025

Duración

149 min.

País

 Alemania

Dirección

Mascha Schilinski

Sinopsis:

Cuatro niñas, Alma, Erika, Angelika y Lenka, pasan su juventud en la misma granja del norte de Alemania. A medida que la casa evoluciona a lo largo de un siglo, los ecos del pasado perduran en sus paredes. Aunque separadas por el tiempo, sus vidas empiezan a reflejarse. (FILMAFFINITY)

Muchos críticos elogian su propuesta sensorial, su atmósfera poética y la forma en que retrata la represión y el peso del pasado como una obra hipnótica y magistral, pero me parece una película con exceso simbolismo, aunque con una atmósfera poética que hace que sea una obra magistral. El drama alemán  nos muestra  la vida de cuatro chicas Alma, Erika, Angelika y Lenka, de generaciones distintas y en un mismo entorno rural, situado en una granja de Saxony-Anhalt, desde antes de la Primera Guerra Mundial hasta la época actual. 

Más allá de su cuidada estética, “Sound of Falling” propone una reflexión sobre la búsqueda de la propia identidad a través de quienes nos precedieron, convirtiéndose en una experiencia de gran belleza. una película diferente a nivel formal y narrativo.

Cada habitación parece haber absorbido lo ocurrido en el pasado, cada gesto  parece dialogar con heridas antiguas, la película trata de familia, de adolescencia, de la transmisión invisible del dolor y de cómo ciertas estructuras emocionales sobreviven a quienes las originaron.

Eso sí, exige mucho del espectador, su estructura fragmentaria no siempre resulta fácil de seguir, y hay momentos donde uno se sienta desorientado, pero también hay una lógica íntima, sensorial, que acaba imponiéndose si aceptas entrar en ella.

Puntuación: 7/10

RODRIGO LEÃO. FIS SANTANDER 2026

 

Anoche, martes 25 de agosto de 2026, Rodrigo Leão actuó en el FIS de Santander, en la Sala Pereda del Palacio de Festivales, a las 20:00, con «Os Portugueses: O Rapaz da Montanha». 

Rodrigo Leão nació en Lisboa en 1964 y es uno de los compositores más influyentes de Portugal. Mezcla magistralmente la música tradicional de su país con el minimalismo neoclásico. Fue miembro fundador de Madredeus, permaneciendo una década en el grupo antes de emprender su carrera en solitario. Ha colaborado con grandes figuras de la música como Ryuichi Sakamoto, Ludovico Einaudi, Beth Gibbons (Portishead), Neil Hannon (The Divine Comedy) o Stuart Staples (Tindersticks). En su carrera como solista ha consolidado un viaje de más de 30 años explorando el pop de cámara, texturas contemporáneas y bandas sonoras.

En la Sala Pereda, con lleno absoluto, presentó su último trabajo discográfico, instrospectivo y marcadamente portugués, "O Rapaz de Montanha", que cuenta con letras escritas por su esposa Ana Costa y la voz principal de Ana Vieira. 

Leão no toca mucho, toca justo. Base de piano muy Satie, cuerdas en trémolo largo, acordeón que hace de gaita interior, y encima la voz de Ana Vieira, casi sin vibrato, muy fado pero sin quejido.

O Rapaz da Montanha no es un disco de paisajes bonitos, "combina la fuerza de los coros, la intensidad de la percusión y una lírica conmovedora que retrata historias de lucha, esperanza y redención". Las letras  "abordan temas universales con un lenguaje directo y emotivo. Desde la lucha diaria y la búsqueda de identidad hasta la liberación y la esperanza". 

Destacar los visuales del escenario de Ricardo Villoria y Naysemeya y, por poner una nota negativa, en el sonido fue excesivo el retumbar de la batería y el low-end que anulaba, en la mayoría de los temas, al resto de compañeros.

Con un público entusiasmado por la calidad musical, el grupo de Leão interpretó la mayoría de los temas del trabajo "O Rapaz de Montanha", añadiendo títulos conocidos de otros álbumes como "Pasión" (bis); "Vida Tão Estranha" o "Tardes de Bolonha". Sin duda un concierto que tardará en olvidarse para los que allí estuvimos.

La formación para el concierto fue:

• Rodrigo Leão — piano, sintetizadores y dirección musical
• Ana Vieira — voz
• Viviena Tupikova — violín
• Bruno Silva — viola
• Carlos Tony Gomes — violonchelo
• João Eleuterio — guitarras y teclados
• Celina da Piedade — acordeón
• Frederico Gracias — batería 

MIS VINOS ECONÓMICOS RECOMENDADOS "VEGA SAÚCO TÓ". D.O. Toro

MIS VINOS ECONÓMICOS RECOMENDADOS

"VEGA SAÚCO TÓ". D.O. Toro

Bodegas- Vega Saúco. Morales de Toro (Zamora)

Variedad- Tinta de Toro

Grado Alcohólico- 14

Precio- 10 euros

Cata- Color cereza picota 'casi negro', brillante, capa muy alta y bonito lagrimal tintado. En nariz franco, frutos negros silvestres maduros, y ciruelas, cacao, pimienta y cuero. En boca es frutoso, aterciopelado, buen cuerpo y taninos marcados con retrogusto a especias y tostados finos.