MIS VINOS ECONÓMICOS RECOMENDADOS UZT. Blanco joven abocado

MIS VINOS ECONÓMICOS RECOMENDADOS

UZT. Blanco joven abocado

D.O. Condado de Huelva.

Bodegas Iglesias. Bollullos del Condado.

Precio- 8€

Graduación alcohólica 12% Vol.

Variedad de Uva 100% Zalema Tardía.

Ficha de Cata Amarillo dorado. De aromas complejos en el que se confunden el carácter varietal con notas de fruta madura. En boca es ligeramente dulce, muy agradable en el postgusto, que recuerda a manzana madura.

Gastronomía Pescados elaborados y carnes ahumadas. Huevas y pescados azules. Mariscos y quesos.

DISCO DE LA SEMANA 7/26 - "Everywhere Isn't Texas"- AUGUST PONTHIER

DISCO DE LA SEMANA 7/26

"Everywhere Isn't Texas"- AUGUST PONTHIER

Género- Indie Pop, Indie Folk

Sello- Self Released

Publicación- 12 de febrero de 2026

Duración- 31:30

https://youtu.be/RnG34UdMyIY?si=Fq0wqS25zPI7YfzM

August Ponthier presenta álbum debut "Everywhere Isn’t Texas". "Es una colección de canciones que abordan temas como la envidia de género, la reconexión con la infancia, el escapismo, el trauma generacional y la alegría "queer, todo ello mientras se procesa una relación compleja con su ciudad natal", declara Ponthier a la revista Rolling Stone.

"Cuando me sentaba a escribir canciones, esas eran las experiencias de las que quería inspirarme. Es simple. Es un disco que puede ser divertido, desgarrador, cautivador, y abarca una amplia gama de temas y energías, pero es un disco que habla de mi vida".

Aunque muchas de las canciones exploran la compleja relación entre su crianza en Texas y su identidad "queer", Ponthier explica que el disco aún transmite mucha alegría. "Cuando escribes sobre crecer en un lugar tan vasto, complejo y contradictorio como mi estado natal, centrarse en un solo estado de ánimo o una sola conclusión no le hace justicia", dicen.

NO OTHER CHOICE (No hay otra opción)

Ciertamente me ha decepcionado “No other choice” (No hay otra opción). Al principio de la película el ritmo es muy pausado y aunque no llega a aburrir no conmueve, a pesar de que la historia que se expone es socialmente curiosa y entretenida, pero excesivamente violenta, al menos desde mi punto de vista.

Trata de la sociedad coreana, donde cada persona tiene un rol especifico asignado, es muy competitiva y las clases sociales están muy bien definidas y son, prácticamente, inamovibles. El protagonista es despedido de la fabrica de papel donde llevaba trabajando  más de dos décadas y, eso, causa deshonrra a su familia, obligando a todos sus miembros, padre, madre y dos hijos a pasar estrecheces económicas. La empresa es comprada por una sociedad japonesa y él quiere que le vuelvan a contratar y para ello debe asegurarse que no tiene competencia. No haré spoiler para no detallar lo que ocurre a partir de ese momento.

El desempleo no solo afecta el bolsillo, erosiona la identidad, altera la forma en que se socializa, cambia la manera de hablar y hasta de ocupar un espacio en la sociedad. La película explora ese miedo colectivo dejando que la sociedad se empeñe en ocultarlo. En uno de los rivales de Yoo Man-su (el protagonista), el reproche de su esposa no es solo la falta de empleo, sino la resignación, la pérdida de estatus, casi de masculinidad. El fracaso profesional se convierte entonces en fracaso moral. El contraste con el matrimonio de Yoo Man-su —donde la duda y la desconfianza se filtran— permite a la película cuestionar hasta qué punto las parejas son un refugio ante la adversidad o, por el contrario, otro espacio contaminado por el materialismo y la lógica del éxito.

El final  del filme introduce una grieta en el dogma del “no hay alternativa”. La hija pequeña, al inventar su propio sistema de anotación musical, encarna la posibilidad de imaginar otras reglas. Frente a la rigidez del padre, su gesto sugiere que, incluso en un sistema que se presenta como inevitable, la alternativa aún puede tener futuro.

 Sinopsis

La historia sigue a un hombre de mediana edad llamado Man-su que se embarca decidido en una búsqueda de trabajo tras ser despedido inesperadamente de la compañía de papel en la que trabajó durante 25 años. 'Si no hay una vacante para mí, tendré que crear una para que me contraten. No hay otra opción'. Adaptación de la novela 'The Ax' de Donald E. Westlake, que ya fue llevada al cine en la película 'Arcadia', dirigida por Costa-Gavras en 2005. (FILMAFFINITY).

Puntuación- 6/10

THERIANS

La palabra Therian viene del griego thērion, que significa “bestia” o “animal salvaje”. En la actualidad, fuera del contexto bíblico, se usa para describir a personas que sienten una conexión profunda o identidad espiritual/psicológica con un animal específico (lo que se conoce como therianthropy). 

Ha comenzado  otra moda extravagante, que es una actividad y subcultura  donde los participantes, llamados cosplayers, se disfrazan e interpretan personajes de anime, manga, videojuegos, cómics o películas. (Disney hizo mucho daño en nuestras conciencias porque comenzamos a contemplar a los animales como si fueran humanos).  Una de las más ridículas es la de los llamado therians: personas que se identifican como animales (no humanos), ya sea espiritualmente o psicológicamente, pero sin pretender una transformación física real. Insisten en que su "esencia" es la de un lobo, un gato o incluso un gusano. ¿Suena estúpido? Porque ciertamente esta tendencia lo es, aunque no podamos concluir que esta tendencia no es más que una forma de escapismo infantil elevada a identidad "profunda".

Muchos profesionales de la salud mental coinciden en que ser therian no es un trastorno patológico en sí mismo, siempre y cuando no cause "distress" (estrés negativo o patológico que ocurre cuando las exigencias del entorno superan la capacidad de adaptación de una persona, provocando malestar físico y mental crónico). Sin embargo, en la mayoría de los casos, parece ser una reacción a la inseguridad adolescente o a entornos donde se sienten invalidados. Críticos lo ven como una "estupidez" porque reduce la complejidad humana a un rol animalesco simplista. En Reddit, por ejemplo, usuarios argumentan que es "ridículo" pretender una conexión espiritual sin base, y que solo sirve para evadir responsabilidades reales. Otros plantean que puede ser ya una enfermedad social colectiva.

Para algunos la solución es cadena y jaula, es decir, que a estos ridículos personajes les empiecen a aplicar  los “Derechos de los Animales” en vez de los “Derechos Humanos” y así acabar  con la tontería.

MARTY SUPREME

Título: 'Marty Supreme'

Director: Josh Safdie

Intérpretes: Timothée Chalamet, Gwyneth Paltrow, Odessa A’zion, Kevin O’Leary

Estreno: 30 de enero de 2026

Puntuación- 7/10

Como no me esperaba mucho de esta película me sorprendió agradablemente. No deja de ser un filme típicamente "hollywoodense”, pero se deja ver, te va envolviendo con su ritmo frenético y, a veces, absurdo y disparatado.

Había leído algunas críticas y la historia, sobre un jugador de tenis de mesa, no me llamaba especialmente la atención, pero las dos horas y media de metraje se llevan relativamente bien. El protagonista es un auténtico desvergonzado, caótico, mentiroso compulsivo, estafador, ladrón, que va poniendo en peligro a todos los que le rodean para favorecerse a si mismo. 

Muchas críticas vaticinan que ´Marty Supreme´, dentro de unas décadas, se convertirá en un clásico, otras comparan a su director con Martin Scorsese o los hermanos Coen. Es posible, cómo no. A otros, sin embargo, les parece una torpeza la ambientación de la película, desarrollándose en los años cincuenta con banda sonora de los ochenta, convirtiéndola en inverosímil y fallida.

Personalmente, pienso que no deja de ser uno de esos filmes premiados con algún que otro Óscar y que se convertirán, para el público en general, en una de las películas del 2026. Me gusta otro tipo de cine, pero he de reconocer que merece la pena verla.

Sinopsis

Marty Mauser (Timothée Chalamet), un joven buscavidas que juega al ping pong con una ambición desmesurada, está dispuesto a todo para cumplir su sueño. Con ayuda, entre otros, de la estrella de cine Carol Dunne (Gwyneth Paltrow), demostrará al mundo entero su grandeza.

"If I Had Legs I´D Kick You" (Si pudiera, te daría una patada) -2025-

"If I Had Legs I´D Kick You" (Si pudiera, te daría una patada), es una producción estadounidense de 2025, dirigida por Mary Bronstein y que tiene como protagonista a Rose Byrne.

Es un drama valiente y agresivo sobre una mujer cuya vida, literalmente, se derrumba a su alrededor. Linda, interpretada por Rose Byrne, intenta combatir la misteriosa enfermedad de su hija. Además, su marido es militar y se encuentra siempre ausente, en su domicilio aparece en el techo un boquete inmenso, que hace que tenga que refugiarse en un hotel y, profesionalmente, tiene una relación hostil con su terapeuta y compañero de trabajo.

En mi vida profesional he tenido que lidiar con grandes problemas familiares (problemas subyacentes de la maternidad, enfermedades mentales que por desgracia le acompañan y que hasta hace bien poco se ocultaban por incultura o temor al rechazo e incomprensión), padres  con uno, dos y hasta tres hijos con discapacidad intelectual y otros problemas graves añadidos, pero esta película me ha superado por la asombrosa problemática de su protagonista. Ciertamente, estaba esperando que llegara a su fin, es desesperante.

Durante la película la cámara se centra  en Linda con continuos  primeros planos con amplia variedad de matices de la extraordinaria actriz Rose Byrne, brindando un papel impresionante, sin lugar a dudas lo mejor de la película. Su dolor se transmite con muchos gestos de cansancio, miradas explosivas y deterioro físico a causa de los continuos problemas que van apareciendo en su vida. Esa sobrecarga emocional es la base de esta historia donde contemplamos, afortunadamente desde la butaca, situaciones domésticas que oscilan entre lo absurdo y lo aterrador, imaginándonos que esto le puede ocurrir a cualquiera.

Al finalizar, la desazón y el corazón acelerado que queda en el espectador es penetrante y aconsejo no enfrentarse al visionado si no se tiene un día mentalmente fuerte.

Puntuación- 6/10

OSCAR ANTÓN. MÚSICO FRANCÉS

Oscar Anton es un cantautor francés conocido por su sonido íntimo y orgánico y su enfoque totalmente independiente. Con más de 170 millones de reproducciones y más de 418.000 seguidores, compone, graba y publica todo por su cuenta, ahora a través de su sello, OA Records.

Su éxito viral de 2024, "Monde Nouveau", alcanzó más de 8 millones de reproducciones y se posicionó en la lista de las mejores canciones de todos los tiempos de TikTok. Oscar se dio a conocer en 2020 con el proyecto Home of Sanity, seguido de una gira europea y colaboraciones internacionales, incluyendo a gnash., Ana Gabriela y FIL BO RIVA.

Su última lista de reproducción, Archwood, que se lanzó el 26 de septiembre de 2025, fue compuesta entre Los Ángeles y Francia, capturando dos años de crecimiento personal. Su primer sencillo, "Lisboa", obtuvo más de 115 000 reproducciones en su primera semana.