EL SENDERO AZUL (O Último Azul)

 

EL SENDERO AZUL

Título original

O Último Azul

Año

2025

Duración

86 min.

País

 Brasil

Dirección

Gabriel Mascaro

Sinopsis

Tereza, de 77 años, ha vivido siempre en una pequeña ciudad industrial de Brasil. Un día recibe una notificación oficial del gobierno para trasladarse a una colonia remota, creada para que los jubilados pasen sus 'últimos años' y así dejar espacio a los más jóvenes para que sigan siendo plenamente productivos. Pero en lugar de aceptar este destino impuesto, Tereza se rebela y decide embarcarse en un viaje transformador por el Amazonas para cumplir un último deseo antes de que le arrebaten su libertad. Esto marcará su vida para siempre.

Se está gestando en el presente que en una sociedad futura a los mayores (séniors) se les retire a una residencia geriátrica con alta base militar, perdiendo la ciudadania y la libertad. Sin embargo, la protagonista, que aunque tiene que tener el permiso de su hija para realizar cualquier cometido, se rebela y se embarca por el Amazonas que le dará a conocer a otras personas, distintas a las que ha conocido durante su vida. Así se produce una exploración personal y de otros seres humanos.

Se estrenó en el Festival de cine de Berlín donde recibió el Gran Premio del Jurado. También. se presentó a la sección de concurso de la Seminci de Valladolid. Su director, en una de esas presentaciones, creo que en Valladolid, dijo que estaba fuertemente influenciada por "Una historia verddera", la película de David Lynch.

La película, de gran belleza fotográfica, es una crítica social al abandono de las personas mayores en nombre del progreso. Y, aunque la segunda parte baja un poco en interés, es una película bien dirigida, con muy buena interpretación de  actores y actrices en sus papeles.

Puntuación- 6,5/10

54º Festival Flamenco de Zamora (Primera jornada, 27 de junio de 2026)

En la primera jornada del 54º Festival Flamenco de Zamora (celebrado en la Plaza de la Catedral dentro de las Fiestas de San Pedro) pudimos ver a figuras célebres y reconocidas: La Macanita, distinguida exponente “de una saga familiar de gran arraigo en la tradición de Jerez”; Capullo de Jerez  reconocido, especialmente, en los “cantes de fiesta”;  y al bailaor sevillano El Farru, quien se presentó acompañado por un elenco enteramente jerezano.

Tomasa Guerrero, "La Macanita", desplegó anoche en la Plaza de la Catedral de Zamora un recital clásico y ortodoxo, acompañada a la guitarra por Manuel Valencia y al compás por las palmas de Chicharito y El Macano. Como es habitual en sus directos de corte tradicional, su repertorio equilibró el desgarro de los palos jondos con la fiesta gaditana y jerezana: 

1. Soleá por derecho: Abrió su intervención con el cante en el que es considerada una maestra indiscutible de su generación, cargado de jondura, temple y pellizco. 
2. Tientos-Tangos: Dio continuidad a la noche transicionando desde los solemnes tientos hacia la vivacidad de los tangos, una estructura rítmica muy celebrada por el público del festival. 
3. Malagueñas o Fandangos: Intercaló composiciones de corte melódico libre para exhibir su potencia y modulación vocal antes de la recta final del recital. 
4. Bulerías de Jerez: Como digna heredera de La Paquera de Jerez, cerró su actuación desatando el compás más festero y genuino de su tierra natal, incluyendo las letras más populares que suele interpretar como "El sitio donde te hablé" o canciones de su aclamado disco “Solo por eso”.

Miguel Flores Quirós, conocido artísticamente como "El Capullo de Jerez", es uno de los cantaores de flamenco más personales, carismáticos y unánimemente respetados de la vieja escuela española. 

Sobre el escenario, el cantaor estuvo directamente acompañado por: 

• Ramón Trujillo a la guitarra.
• José Rubichi y Miguel Flores en los coros y las palmas.
• "El Tripa" a la percusión

 Estructuró su actuación fiel a su clásico e infalible recorrido de palos flamencos festeros y profundos:

1. Apertura solemne: Inició rompiendo el hielo "a capela" con la crudeza de los martinetes y dejes de fandangos, demostrando que maneja el cante jondo antes de desatar la fiesta. 
2. El ecuador por Tangos: Continuó subiendo el ritmo con sus célebres composiciones por derecho, entonando clásicos atemporales de su discografía como La Culpa y Me Estoy Enamorando. 
3. El clímax por Bulerías: Entró de lleno en el compás de su tierra (Jerez), donde rescató letras icónicas muy coreadas por el público zamorano, incluyendo Te Amarras el Pelo y sus famosos versos en homenaje a Camarón. 
4. Fin de fiesta por Rumbas: Como es tradición en sus espectáculos, cerró la velada en todo lo alto, poniendo al público en pie y marcándose sus característicos pases de baile al son de la mítica La Vida Es una Rutina.

Antonio Fernández Montoya, "El Farru", cerró la noche de ayer en la Plaza de la Catedral de Zamora con un recital centrado en el baile y el compás de raíz, respaldado por las voces de Manuel Vargas y Juan Reyes, la guitarra de José Gálvez y la percusión de El Lolo. Al ser un espectáculo principalmente de baile flamenco, su repertorio no se basó en una lista de canciones de estudio, sino en una sucesión de bloques coreográficos e improvisaciones rítmicas de alta intensidad: 

1. Entrada por Seguiriyas: Abrió su intervención con el desgarro de este palo jondo, utilizando el silencio inicial y el zapateado seco para marcar el temperamento y la fuerza sobre las tablas.
2. Solo de Cante y Guitarra: Dio un respiro al baile dejando el protagonismo a sus cantaores (Manuel Vargas y Juan Reyes) y a la guitarra de José Gálvez para realizar una ronda de fandangos o cantes de levante, creando el clímax antes de su regreso. 
3. Alegrías o Soleá por Bulerías: Continuó desplegando su virtuosismo técnico con una exhibición de escobillas (zapateados complejos) donde fusionó la elegancia del braceo con la velocidad en los pies.
4. Fin de fiesta por Bulerías: Como es sello de la casa de los Farruco, remató la noche con una explosión de ritmo en la que interactuó directamente con sus músicos, intercalando cantes cortos, palmas redobladas y sus característicos desplantes de baile llenos de carisma.

DISCO DE LA SEMANA 17/26 . "Winter Songs"- STEVE SWALLOW

DISCO DE LA SEMANA 17/26

"Winter Songs"- STEVE SWALLOW

Género- Jazz

Sello- ECM

Fecha de lanzamiento- 25 de junio de 2026

Duración- 41:34

https://youtu.be/fygLBHL2wJo?si=G8cV61hKyfdEAvEW

Para "Winter Songs", el maestro del bajo ha reunido a un grupo de colaboradores cercanos para que lo acompañen a través de algunas de las piezas musicales más intrínsecas y melódicamente inmediatas que jamás haya compuesto.

Swallow explica: “Antes de Winter Songs, le había dado a la música todo lo que podía, pero al crear este álbum todo cambió: me dio lo que necesitaba. La música es elemental, como el aire que respiramos…”.

Con la experta pero sutil sección de metales de Chris Cheek al saxofón y Mike Rodriguez a la trompeta, Adam Nussbaum a la batería manteniendo el ritmo flexible y el elegante perfil armónico del guitarrista Steve Cardenas y Gil Goldstein al piano, las nueve composiciones originales que conforman "Winter Songs" actúan más como vehículos de reflexión paciente y calma que como incitadores de improvisación turbulenta.

EL VENCEJO

Mi apartamento en Peñíscola se encuentra situado en un octavo piso, habiendo dos pisos más en altura. Entre el noveno y el ático, en un rincón, suelen hacer el nido los vencejos. Para ello usan material ligero que recogen en el aire (pequeñas plumas, paja, ramitas e incluso fibras artificiales). Unen todo usando su saliva espesa y pegajosa. Al igual que otras aves urbanas beneficiosas (como el avión común o la golondrina), los nidos de vencejo están protegidos por la ley. Está prohibido destruirlos, taponarlos o retirarlos durante sus periodos de actividad. Años atrás la conserje de mi comunidad de vecinos los destruía, pero desde hace unos años se respetan (a pesar de la cantidad de porquería que producen). 

Los vencejos (Apus apus) son aves extraordinarias adaptadas a la vida en el aire, capaces de estar hasta 10 meses sin tocar el suelo. Pasan su vida entera volando: comen, beben, duermen e incluso se aparean en pleno vuelo. Al tener patas extremadamente cortas y débiles, nunca se posan en el suelo o cables, ya que no pueden alzar el vuelo desde ahí; solo se aferran a paredes verticales para criar. 

Desde primeros de mayo estuvieron construyendo sus nidos, un ir y venir durante los amaneceres y los atardeceres. Me conquistó uno de ellos durmiendo fuera del nido, sujeto a la pared del edificio con sus cortitas patas, absolutamente todas las noches. Para dormir, mientras incuban se sujetan de forma vertical a la pared. Tienen unas patas extremadamente cortas con cuatro dedos provistos de uñas fuertes y afiladas orientadas hacia adelante. Esto les funciona como auténticos ganchos de escalada para aferrarse a la pared.

Durante algunos días aparecieron pequeños huevos rotos en la plataforma del edificio, supongo que por haber nacido los polluelos. Según he leído en julio abandonan el nido. (El vencejo común manifiesta una elevada fidelidad a su pareja y suele regresar cada año al mismo nido. La puesta habitual es de dos o tres huevos, de color blanco, aunque puede oscilar entre uno y cuatro. Ambos sexos incuban 20 días y alimentan a los pollos unas 10 veces cada jornada hasta que estos vuelan, a la edad de 40-45 días).

DISCO DE LA SEMANA 16/26. "You Are Spring!- TASHA

DISCO DE LA SEMANA 16/26

"You Are Spring!- TASHA

Género- Indie Folk, Neo Soul

Sello- Bayonet Records

Fecha de lanzamiento-25 de junio de 2026

Duración- 00:40:11

https://youtu.be/pLSwoyCtdkg?si=-kCewq3-2PQDaZaM

El cuarto álbum de estudio de la artista Tasha Viets-VanLear, afincada en Chicago, "You Are Spring!", es una obra que celebra la vida, inspirada en la poesía de Gwendolyn Brooks. Producido por Gregory Uhlmann, el disco presenta un rico paisaje sonoro acústico que incorpora flauta, clarinete y sintetizadores. El proyecto también incluye las voces de L'Rain y Jamila Woods. Temáticamente, este lanzamiento simboliza la transición de la agitación del pasado a la renovación primaveral y la esperanza perdurable.

CATA DE BODEGA TRADICIONAL “JARREÑO”. D. O. TIERRA DEL VINO DE ZAMORA.

 CATA DE BODEGA TRADICIONAL “JARREÑO”

D. O. TIERRA DEL VINO DE ZAMORA.  

1- JARREÑO VERDEJO

Variedad- 100% Verdejo

Cata- limpio y brillante, presenta tonos pajizos con reflejos verdosos. Vino fresco con intensos aromas afrutados (melocotón blanco).

Notas que tomé en la exposición de Javier Manzano:

-El verdejo no debe ser muy aromático (fruta tropical). Muchas bodegas de Rueda para conseguir aromas añaden un 10% de levadura comercial.

• El verdejo “de manual” exige amargor (sin fruta tropical). Más boca que nariz y que deje sabor a leche entera. 

2. JARREÑO MALVASÍA

Variedad- Malvasia castellana (Doña blanca)

Cata- Limpio y brillante, presenta tonos pajizos intensos. En aroma a frutos blanco. En boca fresco y ligero.

Notas que tomé en la exposición de Javier Manzano:

-Más concentrado que el verdejo.

-Huele a multifrutas.

-Menos acidez que el verdejo.

-Contiene levadura seleccionada.

3- MOSCATEL SECO

Variedad- moscatel grano menudo.

Cata- Limpio y brillante, presenta tonos amarillos pálidos. En aroma recuerda a flores blancas (gominola). En boca fresco y afrutado.

4- TINTO JARREÑO 6 MESES

Variedad- 100% Tempranillo.

Cata- nítido en sabores a frutas negras y rojas. En boca la acidez refleja esa sensación frutal en nariz. Es corpulento y deja un recuerdo final de tinta. 

5- DIVAD

Variedad- 100% Tempranillo.

Cata- Profundo. Intensidad aromática. En boca se aprecia la fruta madura, la madera está presente con recuerdos a vainilla.

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Tras la cata, la D. O. Ofreció a los asistentes un picoteo muy completo (gazpacho, queso y jamón, empanada de bonito y otras especialidades). La sala del Etnográfico es una maravilla. Las exposiciones y explicaciones del Secretario de la D.O.; Javier Manzano y el representante de la bodega fueron claras y precisas. Enhorabuena y a seguir en esa linea.

LIV FESTIVAL FLAMENCO DE ZAMORA

El Festival Flamenco de Zamora es uno de los más antiguos de toda España, así como a nivel internacional, desde 1970; muestra de la gran afición que existe al flamenco en Zamora.

Además de los ciclos y recitales que tienen lugar en el Teatro Principal o en la sala cultural de Caja Duero, la peña flamenca Amigos del Cante de Zamora, respaldada por el ayuntamiento de la capital castellano leonesa, organiza este gran festival que suele mostrar espectáculos de flamenco al aire libre, en particular en la plaza de la Catedral, marco incomparable para disfrutar de buenos espectáculos. Asimismo, ya es tradicional la misa flamenca en la Iglesia de San Juan (plaza Mayor) el día anterior.

Entre algunos de los artistas flamencos más destacados que han desfilado por las tablas del Festival Flamenco de Zamora, podemos mencionar a Juan Peña El Lebrijano, Antonio Canales, Chiquetete, Luis El Zambo, El Cabrero, Miguel Poveda, El Cabrero, Pansequito, Esperanza Fernández, Juan Villar o Canela de San Roque, entre otros muchos a lo largo de este casi medio siglo de arte jondo en el corazón de Zamora.