viernes, 7 de agosto de 2026

MUSEO FARO SANTANDER


DAVID CHIPPERFIELD ARCHITECTS
DAVID CHIPPERFIELD ARCHITECTS


DAVID CHIPPERFIELD ARCHITECTS convierte la antigua sede del banco de Santander en un espectacular museo de diez plantas.

El histórico Edificio Pereda se transforma en Faro Santander, un centro cultural de 10.000 metros cuadrados. Abrirá sus puertas el 8 de septiembre frente a la bahía de la ciudad de Santander.

Faro Santander será también la nueva sede de la Colección Banco Santander, compuesta por alrededor de 1.200 obras que abarcan diferentes periodos de la historia del arte. Parte de estas piezas ya estuvo vinculada durante décadas al Edificio Pereda, aunque hasta ahora no podía contemplarse en un espacio museístico abierto de manera habitual al público.

Junto a la colección permanente, el centro organizará exposiciones temporales. Una de las muestras con las que iniciará su programación estará dedicada a Leonora Carrington y al trabajo que desarrolló durante su estancia en Santander a comienzos de la década de 1940. Entre las piezas anunciadas se encuentra Villa Pilar, una obra inédita de la artista surrealista.

jueves, 6 de agosto de 2026

LA FLAUTA MÁGICA



"La princesa Pamina ha sido capturada. Su madre, la Reina de la Noche, pide al príncipe Tamino que rescate a su hija. Pero cuando Tamino y su  secuaz  Papageno inician su aventura, no tardarán en darse cuenta de que en la búsqueda del amor las apariencias engañan. Guiados por una flauta mágica, se encontrarán con monstruos, villanos y una misteriosa hermandad masculina. Pero la ayuda, como descubrirán, aparece cuando uno menos se lo espera".


Fuimos ocho familiares a ver “La flauta mágica” (segunda función) dentro de la programación 2026 del FIS en su 75 aniversario. Me perdí, por diversas razones, la retransmisión en directo desde “The Royal Ballet & Opera” que programaron algunas salas de cine  el pasado 21 de abril, pero mi cuñado, que vino ex profeso para la representación en Santander y es directivo de una agrupación musical en Zamora, tuvo la suerte de ver aquella ópera y esperamos la salida del Palacio de Festivales de Santander para escuchar su opinión contrastada.

He leído varias críticas de profesionales sobre la famosa producción de La flauta mágica de Mozart en el FIS y, prácticamente, estoy de acuerdo con todas ellas. Kathryn Lewek estuvo imponente en sus dos grandes arias. La dirección de David Afkham garantizó el equilibrio necesario entre las voces y el foso. La joven Orquesta Freixenet tuvo un sonido ejemplar y la recién creada Academia Vocal de Cantabria estuvo al nivel que se pretendía en su colaboración. El resto del reparto estuvo brillante, con Selig impresionante (y muy aplaudido); Pogorelc (Pamina); Platt (papageno), incluidas las Tres Damas y las Tres Niñas.


Nada tuvo que ver la más convencional “La Flauta Mágica” santanderina con la londinense. La de The Royal Ballet & Opera fue más clásica y la del FIS de Villazón tuvo la presencia permanente del compositor en el escenario. Mozart fue, por tanto, el centro de la acción, culminando con la 

Lacrimosa del Réquiem limitando la partitura original.


Hubiera preferido ver la más convencional, pero, ciertamente, la obra caló profundamente en los espectadores. Mis dos jovenes sobrinos, que acudían a su primera ópera, salieron encantados. Si esos cambios sirven para atraer a personas jovenes a la ópera, en particular, y a la música clásica, en general, bienvenidos sean.





ONCE. 2007

 
















Título original
                           Once

Año
Duración
85 min.
País
Irlanda
Dirección
John Carney

Sinopsis
Glen Hansard es un cantante y compositor que interpreta sus canciones por las calles de Dublín, cuando no está trabajando en la tienda de su padre. Durante el día, para ganar algún dinero extra, interpreta conocidos temas para los transeúntes, pero por las noches toca sus propios temas en los que habla de cómo le dejó su novia. Su talento no pasa desapercibido a Marketa Irglova, una inmigrante checa que vende flores en la calle. Ella tampoco ha tenido suerte en el amor y, para sentirse un poco mejor, escribe canciones sobre el tema, pero, a diferencia de Glen, nunca las interpreta en público. Glen y Marketa, acaban de improviso haciendo un dueto en una tienda de música, y será entonces cuando descubran que algo les une... (FILMAFFINITY)

Vi la película por recomendación y me decepcionó mucho. Una historia sobre la música con un fondo muy plano: chico conoce chica y se enamora, sin embargo ella tiene un hijo y está casada… Tremendamente aburrida, y obvia, con letras de músicas de amores profundos. Sencilla y pueril, nunca entenderé como se puede valorar con más de un 7 en FilmAffinity. El protagonista es especialmente insustancial, me he pasado la película preguntándome como un personaje así puede protagonizar una película. Puedo llegar a entender  su valor a nivel musical y lo que pretende transmitir con ello, pero definitivamente no merece la pena.

Puntuación: 4/10

miércoles, 5 de agosto de 2026

MIS VINOS ECONÓMICOS RECOMENDADOS "MÁS DIAMANTE". (Red Blend)

 


MIS VINOS ECONÓMICOS RECOMENDADOS

"MÁS DIAMANTE". (Red Blend)
D. O. RIOJA
Bodegas Franco Españolas. Logroño.
Variedades- Tempranillo, Graciano y Mazuelo
Precio- 7 euros
CATA
Color: picota con tonalidad violácea.
En nariz: intensa y expresiva. Fruta roja y negra muy sabrosa. Notas lácteas de yogur que lo hacen muy expresivo, característico e interesante.
En boca: paso suave, toque goloso el cual logra un equilibrio de fruta y redondez. Final largo y delicado.
MARIDAJE
Acompaña MÁS DIAMANTE Red Blend con unas gildas, unas pizzas o unas hamburguesas. También hace un match perfecto con comida asiática o mexicana y con chocolate.

lunes, 3 de agosto de 2026

LA TARTA DEL PRESIDENTE. 2025
























Título original
Mamlaket Al-Qasab
Año
Duración
105 min.
País
Irak
Dirección
Hasan Hadi


Ópera prima de una historia que comienza en unas marismas remotas de Irak (infancia del director) durante la guerra del Golfo, que significa luchar por la vida en un clima de embargo, guerra y miseria. Una película diferente con una temática que nos traslada al Irak de Saddam Husein de los años noventa.

La película se presenta como un drama político  honesto y humano, que  mediante una historia sencilla, retrata la dureza de un sistema totalitario, confiando en la capacidad del espectador para comprender cómo el control del poder puede llegar incluso a los aspectos más íntimos de la vida. La fotografía es impecable y transmite sensaciones que permanecen en la memoria al finalizar la película.


A la protagonista, Lamia, un día en el colegio le toca por sorteo hacer una tarta para el cumpleaños de Saddam Husein. A través de este simple acontecimiento, Hadi nos presenta un relato conmovedor de como la  niña deberá superar una serie de pruebas para alcanzar el objetivo. Ante la escasez total de alimentos, la niña  emprende un viaje desesperado por Bagdad para conseguir los ingredientes (harina, huevos y azúcar), vendiendo el reloj de su padre para financiarlos. Durante su odisea, se une a su amigo Saeed, quien debe recolectar fruta para la misma celebración. Esa "aventura", que significa la búsqueda de alimentos en un país asolado por las restricciones impuestas por Estados Unidos es el eje central del film, demostrando que la actuación de Baneen Ahmad Nayyef es el elemento central de la película, sus miradas y silencios reflejan la manera de enfrentar el régimen, ofreciendo una naturalidad en la interpretación sorprendentemente madura.


Una película que te deja huella y que te es difícil olvidar.


Puntuación: 7/10


sábado, 1 de agosto de 2026

FESTIVAL DE JAZZ DE SANTANDER. DADO MORONI



OSCAR PETERSON BY DADO MORONI
Anoche, con un aforo cercano al lleno, actúo en Escenario Santander, dentro del Festival de Jazz 2026 en su séptima edición, el pianista genovés Dado Moroni con un homenaje muy especial al legado musical de Oscar Peterson, presentando su proyecto Dado´s Oscars, que ofreció al público su interpretación en clave actual de los dos tríos que hicieron famoso al legendario pianista canadiense: el de los años cincuenta, que incluía al guitarrista Herb Ellis y al contrabajista Ray Brown, y el de los años sesenta, en el que la guitarra fue reemplazada por la batería de Ed Thigpen.
Los músicos que acompañaron al pianista Dado Moroni anoche, dentro del VII Festival de Jazz, fueron Dave Blenkhorn a la guitarra, Aldo Zunino al contrabajo y George Fludas a la batería.
“Dados Oscar” es una reivindicación de la vigencia de Oscar Peterson. Moroni, desde los primeros compases demuestra porqué es uno de los pianistas europeos con mayor dominio del lenguaje del Swing. Su técnica es deslumbrante, pero no exhibicionista. El pianista supo demostrar su personalidad musical con mucha naturalidad, pasajes a gran velocidad, fraseo elegante y una pulsación extraordinariamente clara.
El cuarteto tiene una compenetración sobresaliente, la guitarra aporta calidez y sofisticación, el contrabajo sostiene un gran sentido del tiempo y la batería de Fludas impulsa el conjunto de manera precisa y dinámica, imprescindible para los temas del trío de los 60´.
El repertorio recupera composiciones poco frecuentes de Peterson junto a estándares más famosos como “You Go To My head”; “I Get A Kick Out Of You”; “The Way You Look Tonight”; “You Look Good To Me” y algún tema de “Canadiana Suite”, evitando que el homenaje se convirtiera en una simple colección de versiones.
Sin duda, otro éxito de concierto, que a falta de la última entrega esta tarde-noche, puede convertirse en la mejor edición del Festival de Jazz de Santander.
Dado Moroni, piano
Dave Blenkhorn, guitarra
Aldo Zunino, contrabajo
George Fludas, batería

viernes, 31 de julio de 2026

FESTIVAL DE JAZZ DE SANTANDER. SHENEL JOHNS Y FRED NARDIN TRÍO






Otro lleno en Escenario Santander para ver  a Shenel Johns, una de las voces más destacadas del jazz actual, acompañada por el sofisticado Fred Nardin Trio, formado por el pianista  Nardin (premio Django Reinhardt de la Academia del Jazz Francesa) y por el contrabajista Doug Weiss y el extraordinario percusionista Willie Jones III. Además, como invitado, participó también  el saxofonista barcelonés Lluc Casares.

Tras un par de temas interpretados por el trío, apareció en el escenario la cantante Shenel Johns (también el saxofonista) con una presencia arrolladora, transformando el concierto en una experiencia viva, mezclando improvisación, humor, espiritualidad y una gran interacción con el público. Tiene una capacidad infinita para pasar del susurro al góspel más energético, incorporando influencias de soul, reggae, música religiosa y, sobre todo, jazz con toda la naturalidad. En ningún momento tomó las riendas del concierto sino que “intentó” ser una más dentro del grupo, algo que para una lideresa como es ella es de apreciar.


Fred Nardin fue un acompañante de lujo, la crítica lo considera uno de los pianistas más refinados de su generación y así lo demostró al público santanderino. Tampoco eclipsó a su compañera sino que potenció su interpretación.

La comunicación entre ambos es espontánea, con muchos momentos de improvisación compartida, así como con sus compañeros Doug Weiis (contrabajo) y Willie Jones III (batería). Casares, invitado de lujo, supo amoldarse perfectamente al resto del grupo, recibiendo con sus “solos” los aplausos del respetable.


En una crítica del Correo Vasco el título hace honor a lo que sucedió en Escenario Santander, "Shenel Johns, una gamberrada bendecida en el Festival de Santander". 


Dentro del repertorio alternaron estándares de Nina Simone y o Louis Armstrong, junto con momentos de improvisación e interacción con el público. La propuesta combinó tradición y una mirada contemporánea al jazz en una velada en la que disfrutamos de la música en directo con gran intensidad.



Shenel Johns, voz
Fred Nardin, piano
Doug Weiss, contrabajo
Willie Jones III, batería.
Lluc Casares, saxo tenor.    

MUSEO FARO SANTANDER

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