DISCO DE LA SEMANA 7/26 - "Everywhere Isn't Texas"- AUGUST PONTHIER

DISCO DE LA SEMANA 7/26

"Everywhere Isn't Texas"- AUGUST PONTHIER

Género- Indie Pop, Indie Folk

Sello- Self Released

Publicación- 12 de febrero de 2026

Duración- 31:30

https://youtu.be/RnG34UdMyIY?si=Fq0wqS25zPI7YfzM

August Ponthier presenta álbum debut "Everywhere Isn’t Texas". "Es una colección de canciones que abordan temas como la envidia de género, la reconexión con la infancia, el escapismo, el trauma generacional y la alegría "queer, todo ello mientras se procesa una relación compleja con su ciudad natal", declara Ponthier a la revista Rolling Stone.

"Cuando me sentaba a escribir canciones, esas eran las experiencias de las que quería inspirarme. Es simple. Es un disco que puede ser divertido, desgarrador, cautivador, y abarca una amplia gama de temas y energías, pero es un disco que habla de mi vida".

Aunque muchas de las canciones exploran la compleja relación entre su crianza en Texas y su identidad "queer", Ponthier explica que el disco aún transmite mucha alegría. "Cuando escribes sobre crecer en un lugar tan vasto, complejo y contradictorio como mi estado natal, centrarse en un solo estado de ánimo o una sola conclusión no le hace justicia", dicen.

NO OTHER CHOICE (No hay otra opción)

Ciertamente me ha decepcionado “No other choice” (No hay otra opción). Al principio de la película el ritmo es muy pausado y aunque no llega a aburrir no conmueve, a pesar de que la historia que se expone es socialmente curiosa y entretenida, pero excesivamente violenta, al menos desde mi punto de vista.

Trata de la sociedad coreana, donde cada persona tiene un rol especifico asignado, es muy competitiva y las clases sociales están muy bien definidas y son, prácticamente, inamovibles. El protagonista es despedido de la fabrica de papel donde llevaba trabajando  más de dos décadas y, eso, causa deshonrra a su familia, obligando a todos sus miembros, padre, madre y dos hijos a pasar estrecheces económicas. La empresa es comprada por una sociedad japonesa y él quiere que le vuelvan a contratar y para ello debe asegurarse que no tiene competencia. No haré spoiler para no detallar lo que ocurre a partir de ese momento.

El desempleo no solo afecta el bolsillo, erosiona la identidad, altera la forma en que se socializa, cambia la manera de hablar y hasta de ocupar un espacio en la sociedad. La película explora ese miedo colectivo dejando que la sociedad se empeñe en ocultarlo. En uno de los rivales de Yoo Man-su (el protagonista), el reproche de su esposa no es solo la falta de empleo, sino la resignación, la pérdida de estatus, casi de masculinidad. El fracaso profesional se convierte entonces en fracaso moral. El contraste con el matrimonio de Yoo Man-su —donde la duda y la desconfianza se filtran— permite a la película cuestionar hasta qué punto las parejas son un refugio ante la adversidad o, por el contrario, otro espacio contaminado por el materialismo y la lógica del éxito.

El final  del filme introduce una grieta en el dogma del “no hay alternativa”. La hija pequeña, al inventar su propio sistema de anotación musical, encarna la posibilidad de imaginar otras reglas. Frente a la rigidez del padre, su gesto sugiere que, incluso en un sistema que se presenta como inevitable, la alternativa aún puede tener futuro.

 Sinopsis

La historia sigue a un hombre de mediana edad llamado Man-su que se embarca decidido en una búsqueda de trabajo tras ser despedido inesperadamente de la compañía de papel en la que trabajó durante 25 años. 'Si no hay una vacante para mí, tendré que crear una para que me contraten. No hay otra opción'. Adaptación de la novela 'The Ax' de Donald E. Westlake, que ya fue llevada al cine en la película 'Arcadia', dirigida por Costa-Gavras en 2005. (FILMAFFINITY).

Puntuación- 6/10

THERIANS

La palabra Therian viene del griego thērion, que significa “bestia” o “animal salvaje”. En la actualidad, fuera del contexto bíblico, se usa para describir a personas que sienten una conexión profunda o identidad espiritual/psicológica con un animal específico (lo que se conoce como therianthropy). 

Ha comenzado  otra moda extravagante, que es una actividad y subcultura  donde los participantes, llamados cosplayers, se disfrazan e interpretan personajes de anime, manga, videojuegos, cómics o películas. (Disney hizo mucho daño en nuestras conciencias porque comenzamos a contemplar a los animales como si fueran humanos).  Una de las más ridículas es la de los llamado therians: personas que se identifican como animales (no humanos), ya sea espiritualmente o psicológicamente, pero sin pretender una transformación física real. Insisten en que su "esencia" es la de un lobo, un gato o incluso un gusano. ¿Suena estúpido? Porque ciertamente esta tendencia lo es, aunque no podamos concluir que esta tendencia no es más que una forma de escapismo infantil elevada a identidad "profunda".

Muchos profesionales de la salud mental coinciden en que ser therian no es un trastorno patológico en sí mismo, siempre y cuando no cause "distress" (estrés negativo o patológico que ocurre cuando las exigencias del entorno superan la capacidad de adaptación de una persona, provocando malestar físico y mental crónico). Sin embargo, en la mayoría de los casos, parece ser una reacción a la inseguridad adolescente o a entornos donde se sienten invalidados. Críticos lo ven como una "estupidez" porque reduce la complejidad humana a un rol animalesco simplista. En Reddit, por ejemplo, usuarios argumentan que es "ridículo" pretender una conexión espiritual sin base, y que solo sirve para evadir responsabilidades reales. Otros plantean que puede ser ya una enfermedad social colectiva.

Para algunos la solución es cadena y jaula, es decir, que a estos ridículos personajes les empiecen a aplicar  los “Derechos de los Animales” en vez de los “Derechos Humanos” y así acabar  con la tontería.

MARTY SUPREME

Título: 'Marty Supreme'

Director: Josh Safdie

Intérpretes: Timothée Chalamet, Gwyneth Paltrow, Odessa A’zion, Kevin O’Leary

Estreno: 30 de enero de 2026

Puntuación- 7/10

Como no me esperaba mucho de esta película me sorprendió agradablemente. No deja de ser un filme típicamente "hollywoodense”, pero se deja ver, te va envolviendo con su ritmo frenético y, a veces, absurdo y disparatado.

Había leído algunas críticas y la historia, sobre un jugador de tenis de mesa, no me llamaba especialmente la atención, pero las dos horas y media de metraje se llevan relativamente bien. El protagonista es un auténtico desvergonzado, caótico, mentiroso compulsivo, estafador, ladrón, que va poniendo en peligro a todos los que le rodean para favorecerse a si mismo. 

Muchas críticas vaticinan que ´Marty Supreme´, dentro de unas décadas, se convertirá en un clásico, otras comparan a su director con Martin Scorsese o los hermanos Coen. Es posible, cómo no. A otros, sin embargo, les parece una torpeza la ambientación de la película, desarrollándose en los años cincuenta con banda sonora de los ochenta, convirtiéndola en inverosímil y fallida.

Personalmente, pienso que no deja de ser uno de esos filmes premiados con algún que otro Óscar y que se convertirán, para el público en general, en una de las películas del 2026. Me gusta otro tipo de cine, pero he de reconocer que merece la pena verla.

Sinopsis

Marty Mauser (Timothée Chalamet), un joven buscavidas que juega al ping pong con una ambición desmesurada, está dispuesto a todo para cumplir su sueño. Con ayuda, entre otros, de la estrella de cine Carol Dunne (Gwyneth Paltrow), demostrará al mundo entero su grandeza.

"If I Had Legs I´D Kick You" (Si pudiera, te daría una patada) -2025-

"If I Had Legs I´D Kick You" (Si pudiera, te daría una patada), es una producción estadounidense de 2025, dirigida por Mary Bronstein y que tiene como protagonista a Rose Byrne.

Es un drama valiente y agresivo sobre una mujer cuya vida, literalmente, se derrumba a su alrededor. Linda, interpretada por Rose Byrne, intenta combatir la misteriosa enfermedad de su hija. Además, su marido es militar y se encuentra siempre ausente, en su domicilio aparece en el techo un boquete inmenso, que hace que tenga que refugiarse en un hotel y, profesionalmente, tiene una relación hostil con su terapeuta y compañero de trabajo.

En mi vida profesional he tenido que lidiar con grandes problemas familiares (problemas subyacentes de la maternidad, enfermedades mentales que por desgracia le acompañan y que hasta hace bien poco se ocultaban por incultura o temor al rechazo e incomprensión), padres  con uno, dos y hasta tres hijos con discapacidad intelectual y otros problemas graves añadidos, pero esta película me ha superado por la asombrosa problemática de su protagonista. Ciertamente, estaba esperando que llegara a su fin, es desesperante.

Durante la película la cámara se centra  en Linda con continuos  primeros planos con amplia variedad de matices de la extraordinaria actriz Rose Byrne, brindando un papel impresionante, sin lugar a dudas lo mejor de la película. Su dolor se transmite con muchos gestos de cansancio, miradas explosivas y deterioro físico a causa de los continuos problemas que van apareciendo en su vida. Esa sobrecarga emocional es la base de esta historia donde contemplamos, afortunadamente desde la butaca, situaciones domésticas que oscilan entre lo absurdo y lo aterrador, imaginándonos que esto le puede ocurrir a cualquiera.

Al finalizar, la desazón y el corazón acelerado que queda en el espectador es penetrante y aconsejo no enfrentarse al visionado si no se tiene un día mentalmente fuerte.

Puntuación- 6/10

OSCAR ANTÓN. MÚSICO FRANCÉS

Oscar Anton es un cantautor francés conocido por su sonido íntimo y orgánico y su enfoque totalmente independiente. Con más de 170 millones de reproducciones y más de 418.000 seguidores, compone, graba y publica todo por su cuenta, ahora a través de su sello, OA Records.

Su éxito viral de 2024, "Monde Nouveau", alcanzó más de 8 millones de reproducciones y se posicionó en la lista de las mejores canciones de todos los tiempos de TikTok. Oscar se dio a conocer en 2020 con el proyecto Home of Sanity, seguido de una gira europea y colaboraciones internacionales, incluyendo a gnash., Ana Gabriela y FIL BO RIVA.

Su última lista de reproducción, Archwood, que se lanzó el 26 de septiembre de 2025, fue compuesta entre Los Ángeles y Francia, capturando dos años de crecimiento personal. Su primer sencillo, "Lisboa", obtuvo más de 115 000 reproducciones en su primera semana.

CATA DE VINOS DE BODEGAS FARIÑA. D.O. TORO

Un servidor con Manu Fariña

Momento de la cata de Bodegas Fariña

Ayer, tuve el privilegio de asistir a una cata de vinos de Bodegas Fariña en el Winebar "La Zepa" de Zamora, del enólogo y sumiller Javier Manzano. Dirigió la cata el actual gerente de la bodega, Manu Fariña, tercera generación e hijo del gran Manuel Fariña, quien comenzó a impulsar el primer gran cambio en Toro: el adelanto de la vendimia en casi un mes. Se trataba de recolectar la uva en el momento óptimo de maduración a la vez que se reducía su graduación desde los 16º-17º, hasta los 13º-14º. Fue el primer presidente del Consejo Regulador de la Denominación de Origen Toro, elegido tras la aprobación de la D.O. en 1987. Bodeguero visionario nacido en Casaseca de las Chanas (Zamora), impulsó la modernización de los vinos de Toro, apostando por la calidad, la exportación y la elaboración de tintos más frescos. Arriesgó a adelantar la vendimia para obtener vinos más frutales y menos pesados, creando hitos como el “Gran Colegiata”.

En 1995, Manu Fariña, tercera generación de la familia, criado entre uvas y barricas, termina sus estudios como ingeniero agrónomo y el máster en Enología en la Universidad Politécnica de Madrid y se incorpora a la bodega familiar, afrontando el futuro con nuevas ilusiones y retos: dar continuidad y una impronta propia a un proyecto que empezó hace más de 75 años, que sigue creciendo en manos de un equipo de profesionales apasionados por el vino y creando nuevas líneas de vinos, como la serie “Modernas Tradiciones”.

Manu es una persona cercana y sus explicaciones van directas "al grano", no se anda con rodeos. En la hora y media que duró la cata recorrió la historia de su abuelo (sanabrés de Porto) y de su padre. Penalidades y mucho trabajo dieron fruto para una familia que compró su primera bodega subterránea en Casaseca de las Chanas, en plena Tierra del Vino. Y si Manu se apasionaba con la historia de su familia, no lo hizo menos para explicar que él no era de Toro, como muchos creen, sino de la Tierra del Vino, única  comarca española que lleva el vino en su nombre.

Nos contó muchas anécdotas, sobre la familia y sobre el vino, que hicieron que la cata fuese didáctica y a la vez divertida.

Catamos los siguientes vinos, todos ellos de la D.O. Toro, salvo el "Cocktail", D.O. Tierra de CyL:

1.- COCKTAIL

Verdejo, Moscatel, Gewürztraminer, Sauvignon Blanc, Albariño y Malvasía.

Blanco dulce con aguja

D.O. Tierra de Castilla y León

Calificación: Blanco dulce con aguja

Variedad: Verdejo, Moscatel, Gewürztraminer, Sauvignon Blanc, Albariño y Malvasía.

Elaboracion: Despalillado y posterior maceración de la uva durante 12h a 10ºC. Sangrado y prensado en frío. Fermentación alcohólica a 15ªC de temperatura hasta que se alcanzan los 9 grados de alcohol. Por medio de filtraciones sucesivas a muy bajas temperaturas se interrumpe la fermentación resultando un vino con un azúcar de 80 grs./litro. y presencia de carbónico natural de la fermentación en forma de burbuja fina.

Cata: Color amarillo pajizo brillante. En nariz presenta una gran complejidad debido a la presencia de muchas variedades blancas. Se aprecian aromas florales, como la rosa o flor de azahar, así como frutas de árbol, como el melocotón o el albaricoque. En boca es fresco, dulce sin empalagar y con chispa, debido al carbónico natural.

Maridaje: Especialmente indicado para un cocktail o aperitivo, con tapas o platos ligeros o para acompañar postres no muy dulces.

Temperatura: Se recomienda servir muy frío

Graduación: 9% Vol.

2.- AGUEDAS

100% Malvasía

Blanco con crianza sobre lías

D.O. Toro

Calificación: Blanco con crianza sobre lías

Variedad: 100% Malvasía

Elaboración: Maceración en frío (8-10ºC) durante 12 horas en depósito, prensado y fermentación a baja temperatura (14-16 ºC) durante 17 días. CRIANZA: Batonnage de 8 meses sobre lías en barricas de roble francés de 300 litros con tostado bajo y posterior envejecimiento en botella, durante al menos 8 meses, en la bodega.

Cata: Color amarillo dorado. Aromas procedentes de la malvasía como flores blancas, albaricoque o membrillo y derivados de la crianza como miel, almendra, piñón o clavo. En boca presenta una acidez que aporta frescura, frente a las lías que dotan al vino de untuosidad, redondez y volumen.

Consumo óptimo: 2- 10 años desde la fecha de cosecha

Maridaje: Arroces, verduras asadas, marisco, pescados grasos, carne roja, asados de cordero o cochinillo.

Temperatura: 10 – 14 ºC

Graduación: 12,5%

3.- PRIMERO

100% Tinta de Toro

Maceración carbónica

D.O. Toro

Calificación: Maceración carbónica

Variedad: 100% Tinta de Toro

Elaboración: Despalillado sin estrujado. Maceración en ambiente de gas carbónico producido por la fermentación de la uva a una temperatura de entre 18 y 22ºC durante 5-7 días.

Cata: Rojo picota con ribete violáceo. Amplia gama de aromas frutales y florales en nariz, con toques lácteos. En boca es frutal, muy fresco y equilibrado.

Consumo óptimo: 1 - 3 años después de la cosecha.

Maridaje: Carnes, quesos, ensaladas y pasta.

Temperatura: 15 - 17 ºC

Graduación: 14%

4.- LÁGRIMA

100% Tinta de Toro

6 meses en barrica

D.O. Toro

Calificación: 6 meses en barrica

Variedad: 100% Tinta de Toro

Elaboración: Despalillado y maceración prefermentativa de 24h. A 10ºC. Fermentación alcohólica a una temperatura de entre 20 y 24ºC durante 7-10 días. Vino de lágrima es el obtenido por gravedad, sin ejercer presión sobre las uvas. Envejecimiento en barrica: 6 meses en barricas de roble francés y americano.

Cata: Color rojo violáceo. Aromas de regaliz, frutas rojas y negras (fresas, moras) y violetas, bien integrados con los aromas procedentes de su crianza en barrica como la vainilla, cacao y toffee. En boca es frutal, fresco y equilibrado.

Consumo óptimo: 2 - 5 años

Maridaje: Carnes rojas, pasta, tapas, quesos.

Temperatura: 13 - 17ºC

Graduación: 14%

5.- GRAN COLEGIATA

100% Tinta de Toro

18 meses en barrica

D.O. Toro

Calificación: 18 meses en barrica

Variedad: 100% Tinta de Toro

Elaboración: Despalillado y posterior fermentación alcohólica entre 24 y 28ºC durante 12-15 días. Crianza: 18 meses en barricas de roble americano.

Cata: Color rojo granate. En nariz se aprecian aromas de regaliz, frutas negras y ciruelas, integrados con recuerdos de vainilla, cacao y balsámicos. En boca es sedoso, con una buena estructura, complejo y bien equilibrado.

6.- BONUS TRACK 1- GARNACHA 

7.- BONUS TRACK 2- TINTA DE TORO joven, envejecido durante 25 años en botella Magnum.