CINE SÉNIOR: EL USO RESPONSABLE DE UNA AYUDA PÚBLICA

 

La iniciativa de los martes de Cine Sénior, con entradas a 2 euros gracias a la financiación del Gobierno, es una buena medida para facilitar el acceso a la cultura y fomentar que las personas mayores de 65 años puedan disfrutar del cine a un precio reducido.

Sin embargo, esta iniciativa pierde parte de su sentido cuando no se comprueba adecuadamente que quienes se benefician de ella cumplen los requisitos de edad.

En algunos cines, concretamente en los “Multicines Zamora” (también lo he comprobado en los cines Lara de Soria), una persona puede sacar en taquilla entradas para un grupo de acompañantes y, a la hora de acceder a la sala, no se les solicita el DNI para verificar su edad. De esta manera, pueden entrar personas que no han cumplido los 65 años y beneficiarse de una tarifa subvencionada que no les corresponde.

Pero hay otra cuestión que conviene tener en cuenta: las subvenciones no son ilimitadas. Cada cine puede estar sujeto a unas condiciones y a una financiación determinada para este programa. Si las entradas bonificadas se utilizan de forma indebida, se desvirtúa el objetivo de la ayuda y se corre el riesgo de que los recursos disponibles no se destinen adecuadamente a sus verdaderos beneficiarios.

Por eso, sería conveniente que los cines establecieran controles efectivos, solicitando el DNI cuando fuera necesario, tanto en la compra como en el acceso a las salas. No se trata de poner trabas a las familias ni a quienes acuden acompañados de sus mayores, sino de garantizar que se respetan las condiciones de la iniciativa.

Si queremos que el Cine Sénior continúe y que las personas mayores puedan seguir disfrutando de entradas a 2 euros, debemos hacer un uso responsable de esta ayuda pública. Abusar de una subvención o aprovechar la falta de controles puede terminar perjudicando a quienes realmente tienen derecho a ella. Y eso sería, precisamente, lo contrario de lo que persigue esta iniciativa.

LA IDEA DE UN LAGO. 2016

Título original

La idea de un lago

Año

2016

Duración

82 min.

País

Argentina

Dirección

Milagros Mumenthaler

Sinopsis

Inés es fotógrafa, tiene 35 años, vive en un departamento de dos ambientes y está esperando un hijo. Hace unos meses se separó de su pareja y si bien la crianza del hijo será compartida, Inés se encuentra en un estado emocionalmente vulnerable que, sumado a la inminencia de su maternidad, la impulsa a terminar un libro de fotografías y poemas personales que está preparando con su editor. El proceso de concretar el libro, poco a poco, se transforma en una búsqueda muy personal y libre sobre su pasado, sobre la relación con su madre, su hermano y la ausencia de su padre. (FILMAFFINITY)

Me ha resultado una película un tanto frustrante, se trata de un viaje introspectivo a través del recuerdo. Planos repetitivos, escenas excesivamente largas, narrativa lenta... Ciertamente el tratamiento es muy personal, reflexivo, íntimo, pero a pesar de tener un metraje inferior a la hora y media se hace eterna, con diálogos de difícil comprensión. Se salva la fotografía y una luz cálida que ambienta perfectamente la historia.

Puntuación- 5/10

LA GRAZIA. 2025

Título original

La Grazia

Año

2025

Duración

132 min.

País

Italia

Dirección

Paolo Sorrentino

Guion

Paolo Sorrentino

Sinopsis

Mariano De Santis, presidente (ficticio) de la República italiana, es un veterano político demócrata, humanista y católico, que de repente comienza a dudar sobre varias importantes decisiones que debe tomar, en especial sobre si aprueba o no una ley de eutanasia, planteándose un gran dilema moral. (FILMAFFINITY)

Sorrentino, en “La Grazia”, ha intentado desprenderse de su habitual barroquismo. La obra no es tan compleja como sus dos anteriores largometrajes o su obra maestra “La gran belleza”, sin embargo están presentes los elementos habituales del gran director italiano, surrealismo y un humor negro muy bien insertado.

Es cierto que la película va de menos a más. El Presidente de la República italiana está finalizando su carrera política y debe de tomar dos importantes decisiones, conceder dos posibles indultos políticos  y aprobar o no la eutanasia.

La película transcurre entre el pensamiento y la sensación, en ese lógico equilibrio, entre el peso de los principios y la posibilidad de olvidarlos. Intentar buscar respuestas a esas importantes decisiones de Estado.

Planos fijos, ambientes oscuros, personajes que habitan el encuadre fofotografico e irrupciones musicales que quiebran la quietud y elevan la escena a lo místico. Pero si algo sostiene la película con una continuidad emocional inquebrantable es Toni Servillo en su ya  séptima colaboración con Sorrentino. Un hombre roto en la ciudad eterna con poca ilusión, que se aferra a los recuerdos de su vida y sigue atormentado por saber con quién le engañó su mujer 40 años atrás. La pérdida de su esposa le hace obsesionarse porque nada tiene sentido y se encuentra en un vacío difícil de llenar. 

El ritmo del film es pausado y los diálogos algunas veces pueden resultar banales; sin embargo, la atmósfera existencial que vive el personaje está muy  conseguida, así como  el peso y la responsabilidad de un presidente con su poder de estado y a la vez con su soledad más íntima.

Puntuación- 7/10

CÁDIZ 1- TARIFA

Estoy preparando la estrategia para combatir el duro invierno. Después de seis meses disfrutando del mar y de la buena temperatura me enfrento a otra estación y, ahora, es el mejor momento para organizar ese tiempo invernal, aunque todavía me queda mes y medio de excelente temperatura.

Uno de mis destinos será Cádiz, a mediados de febrero, hay tiempo para ir planificando el viaje. Quiero estar cuatro días en la “Tacita de Plata” (su perfil, pequeño y recogido, recuerda a una pequeña taza) y regresar a lugares de la provincia que hace la friolera de cuarenta años que no visito. El tiempo avanza siempre de forma inexorable, no se puede detener ni evitar. 

Entonces tenía 27 años, un Dyane 6, matrícula “SO-3055-B”. Acampamos en el camping Tarifa, en playa de “Los Lances”. Montamos nuestra “tienduca de campaña”, nos sorprendió  el ambiente de la playa, las  furgonetas camperizadas con matrículas de toda Europa. Tarifa era entonces (y lo sigue siendo) uno de los epicentros europeos más famosos para los deportes de viento y olas, destacando como sumamente versátil tanto para el surf tradicional como para el kitesurf y el windsurf. En Tarifa sopla viento de poniente (que entra limpio desde el mar) o el viento offshore del noreste -Levante y Poniente-. El Estrecho de Gibraltar actúa como un embudo natural (efecto Venturi), acelerando las masas de aire y garantizando más de 300 días de viento al año, combinado con marejadas adecuadas. Todo un paraíso.

Cuando hicimos el check-in, el recepcionista me dijo que había visto por allí matrículas de toda Europa, pero que era la primera vez que veía una de Soria. Pensé, claro somos tan pocos que es imposible abarcarlo todo. Esa tarde nos perdimos por las típicas calles de Tarifa, cenamos algo en alguna taberna hippie plagada de extranjeros y regresamos al camping. No pudimos dormir prácticamente debido al intenso viento. Creo que acampamos tres noches y el viento fue potente e incesante, no me quedaron ganas de regresar, por tanto, en estos últimos cuarenta años. También recuerdo que allí vi los primeros aerogeneradores eólicos. Esos días, en la playa, los de matrícula soriana (a mucha honra) alucinamos con el espectacular ambiente de la playa, gente guapa y rubia con sus tablas impecables y sus vuelos aprovechando el viento. Chiringuitos con buena música y mejor ambiente…

(Continuará)

EL SONIDO DE LA CAÍDA 2025

Título original

In die Sonne schauen

Año

2025

Duración

149 min.

País

 Alemania

Dirección

Mascha Schilinski

Sinopsis:

Cuatro niñas, Alma, Erika, Angelika y Lenka, pasan su juventud en la misma granja del norte de Alemania. A medida que la casa evoluciona a lo largo de un siglo, los ecos del pasado perduran en sus paredes. Aunque separadas por el tiempo, sus vidas empiezan a reflejarse. (FILMAFFINITY)

Muchos críticos elogian su propuesta sensorial, su atmósfera poética y la forma en que retrata la represión y el peso del pasado como una obra hipnótica y magistral, pero me parece una película con exceso simbolismo, aunque con una atmósfera poética que hace que sea una obra magistral. El drama alemán  nos muestra  la vida de cuatro chicas Alma, Erika, Angelika y Lenka, de generaciones distintas y en un mismo entorno rural, situado en una granja de Saxony-Anhalt, desde antes de la Primera Guerra Mundial hasta la época actual. 

Más allá de su cuidada estética, “Sound of Falling” propone una reflexión sobre la búsqueda de la propia identidad a través de quienes nos precedieron, convirtiéndose en una experiencia de gran belleza. una película diferente a nivel formal y narrativo.

Cada habitación parece haber absorbido lo ocurrido en el pasado, cada gesto  parece dialogar con heridas antiguas, la película trata de familia, de adolescencia, de la transmisión invisible del dolor y de cómo ciertas estructuras emocionales sobreviven a quienes las originaron.

Eso sí, exige mucho del espectador, su estructura fragmentaria no siempre resulta fácil de seguir, y hay momentos donde uno se sienta desorientado, pero también hay una lógica íntima, sensorial, que acaba imponiéndose si aceptas entrar en ella.

Puntuación: 7/10

CALLE MÁLAGA. 2025

Título original

Calle Málaga

Año

2025

Duración

116 min.

País

Marruecos

Dirección

Maryam Touzani

Sinopsis

María Ángeles (Carmen Maura) es una española de 79 años que vive sola en Tánger, en el norte de Marruecos, donde disfruta de su ciudad y de su vida diaria. Su vida da un giro cuando su hija Clara (Marta Etura) llega desde Madrid para vender el apartamento en el que siempre ha vivido. Decidida a quedarse en la ciudad que la vio crecer, hará todo lo posible para mantener su hogar y recuperar los objetos de toda una vida. Por el camino, redescubre, contra todo pronóstico, el amor y el deseo. (FILMAFFINITY).

He de decir que la película me ha gustado más de lo que esperaba. Maryam Touzani mantiene una estética cuidada, colores cálidos mediterráneos, un abrazo a su cultura magrebí (una reivindicación de lo propio y despojándolo de los aspectos negativos que nos sugiere el norte africano) y un gran acierto, la protagonista Carmen Maura, que con su madurez interpreta, con su experiencia y sus magnificas expresiones, a una mujer española que nació en Tánger durante la guerra civil   española, lugar al que emigraron muchos españoles, entre ellos sus padres, huyendo del conflicto.

 María Ángeles vive sola, ya que su hija trabaja en Madrid, pero está plenamente integrada en su entorno: mantiene una buena relación con los vecinos, tiene amigos y una vida construida dentro de esa comunidad. El problema surge cuando su hija Clara vuelve de España y le comunica que, por una cuestión meramente económica, se ve obligada a tomar una decisión difícil, vender el piso en el que reside su madre que es suyo por herencia de su padre fallecido.

Es una tragicomedia amable, divertida y emocionante, apostando por el respeto a nuestros mayores, transpira humanidad, algo que a veces se echa de menos en el cine. Por eso creo que es una película interesante de ver y que encontrará su público. Es cierto que a ratos genera un clima excesivamente favorable y positivo, pero, en general, se deja ver de manera agradable.

Puntuación- 7/10

54º Festival Flamenco de Zamora (Primera jornada, 27 de junio de 2026)

En la primera jornada del 54º Festival Flamenco de Zamora (celebrado en la Plaza de la Catedral dentro de las Fiestas de San Pedro) pudimos ver a figuras célebres y reconocidas: La Macanita, distinguida exponente “de una saga familiar de gran arraigo en la tradición de Jerez”; Capullo de Jerez  reconocido, especialmente, en los “cantes de fiesta”;  y al bailaor sevillano El Farru, quien se presentó acompañado por un elenco enteramente jerezano.

Tomasa Guerrero, "La Macanita", desplegó anoche en la Plaza de la Catedral de Zamora un recital clásico y ortodoxo, acompañada a la guitarra por Manuel Valencia y al compás por las palmas de Chicharito y El Macano. Como es habitual en sus directos de corte tradicional, su repertorio equilibró el desgarro de los palos jondos con la fiesta gaditana y jerezana: 

1. Soleá por derecho: Abrió su intervención con el cante en el que es considerada una maestra indiscutible de su generación, cargado de jondura, temple y pellizco. 
2. Tientos-Tangos: Dio continuidad a la noche transicionando desde los solemnes tientos hacia la vivacidad de los tangos, una estructura rítmica muy celebrada por el público del festival. 
3. Malagueñas o Fandangos: Intercaló composiciones de corte melódico libre para exhibir su potencia y modulación vocal antes de la recta final del recital. 
4. Bulerías de Jerez: Como digna heredera de La Paquera de Jerez, cerró su actuación desatando el compás más festero y genuino de su tierra natal, incluyendo las letras más populares que suele interpretar como "El sitio donde te hablé" o canciones de su aclamado disco “Solo por eso”.

Miguel Flores Quirós, conocido artísticamente como "El Capullo de Jerez", es uno de los cantaores de flamenco más personales, carismáticos y unánimemente respetados de la vieja escuela española. 

Sobre el escenario, el cantaor estuvo directamente acompañado por: 

• Ramón Trujillo a la guitarra.
• José Rubichi y Miguel Flores en los coros y las palmas.
• "El Tripa" a la percusión

 Estructuró su actuación fiel a su clásico e infalible recorrido de palos flamencos festeros y profundos:

1. Apertura solemne: Inició rompiendo el hielo "a capela" con la crudeza de los martinetes y dejes de fandangos, demostrando que maneja el cante jondo antes de desatar la fiesta. 
2. El ecuador por Tangos: Continuó subiendo el ritmo con sus célebres composiciones por derecho, entonando clásicos atemporales de su discografía como La Culpa y Me Estoy Enamorando. 
3. El clímax por Bulerías: Entró de lleno en el compás de su tierra (Jerez), donde rescató letras icónicas muy coreadas por el público zamorano, incluyendo Te Amarras el Pelo y sus famosos versos en homenaje a Camarón. 
4. Fin de fiesta por Rumbas: Como es tradición en sus espectáculos, cerró la velada en todo lo alto, poniendo al público en pie y marcándose sus característicos pases de baile al son de la mítica La Vida Es una Rutina.

Antonio Fernández Montoya, "El Farru", cerró la noche de ayer en la Plaza de la Catedral de Zamora con un recital centrado en el baile y el compás de raíz, respaldado por las voces de Manuel Vargas y Juan Reyes, la guitarra de José Gálvez y la percusión de El Lolo. Al ser un espectáculo principalmente de baile flamenco, su repertorio no se basó en una lista de canciones de estudio, sino en una sucesión de bloques coreográficos e improvisaciones rítmicas de alta intensidad: 

1. Entrada por Seguiriyas: Abrió su intervención con el desgarro de este palo jondo, utilizando el silencio inicial y el zapateado seco para marcar el temperamento y la fuerza sobre las tablas.
2. Solo de Cante y Guitarra: Dio un respiro al baile dejando el protagonismo a sus cantaores (Manuel Vargas y Juan Reyes) y a la guitarra de José Gálvez para realizar una ronda de fandangos o cantes de levante, creando el clímax antes de su regreso. 
3. Alegrías o Soleá por Bulerías: Continuó desplegando su virtuosismo técnico con una exhibición de escobillas (zapateados complejos) donde fusionó la elegancia del braceo con la velocidad en los pies.
4. Fin de fiesta por Bulerías: Como es sello de la casa de los Farruco, remató la noche con una explosión de ritmo en la que interactuó directamente con sus músicos, intercalando cantes cortos, palmas redobladas y sus característicos desplantes de baile llenos de carisma.

LIV FESTIVAL FLAMENCO DE ZAMORA

El Festival Flamenco de Zamora es uno de los más antiguos de toda España, así como a nivel internacional, desde 1970; muestra de la gran afición que existe al flamenco en Zamora.

Además de los ciclos y recitales que tienen lugar en el Teatro Principal o en la sala cultural de Caja Duero, la peña flamenca Amigos del Cante de Zamora, respaldada por el ayuntamiento de la capital castellano leonesa, organiza este gran festival que suele mostrar espectáculos de flamenco al aire libre, en particular en la plaza de la Catedral, marco incomparable para disfrutar de buenos espectáculos. Asimismo, ya es tradicional la misa flamenca en la Iglesia de San Juan (plaza Mayor) el día anterior.

Entre algunos de los artistas flamencos más destacados que han desfilado por las tablas del Festival Flamenco de Zamora, podemos mencionar a Juan Peña El Lebrijano, Antonio Canales, Chiquetete, Luis El Zambo, El Cabrero, Miguel Poveda, El Cabrero, Pansequito, Esperanza Fernández, Juan Villar o Canela de San Roque, entre otros muchos a lo largo de este casi medio siglo de arte jondo en el corazón de Zamora.