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lunes, 16 de marzo de 2026

LA VENUE DE L´AVENIR ("Los colores del tiempo") 2025




“París, 2025. A una treintena de personas de una misma familia se les informa de que van a heredar una casa abandonada desde hace años. Cuatro de ellos reciben el encargo de hacer el inventario de la casa, donde descubren tesoros ocultos. Entre las antigüedades se encuentran con una misteriosa antepasada, Adèle, que abandonó su Normandía natal a los 20 años para viajar al París de finales del siglo XIX, en plena revolución industrial y cultural, cuando se inventaba la fotografía y nacía el Impresionismo”.


Cedric Klapisch relata  una doble historia con más de cien años de diferencia. En el tiempo actual un grupo de familiares descendientes de un antepasado, que no se conocen de nada, acuden a una reunión para liquidar una propiedad rural que han heredado. En el pasado acompañamos a ese ancestro en un viaje por el Paris del siglo XIX. Tiene un cierto aire a “Midnight in Paris”, de Woody Allen.


La historia recrea una elaborada ambientación y una puesta en escena que te mantiene interesado, en todo momento, en la historia, con cuidados detalles que entrelazan relaciones y revelan secretos inesperados de forma sutilmente cotidiana y costumbrista. 


“Los colores del tiempo”  comienzan con unos minutos un tanto extraños, que una vez se resuelven dan paso a una historia de sentimientos humanos que parece nada fácil de interesar al espectador. Pero pasados esos momentos  se van encadenando escenas y circunstancias que hacen que ir al cine sea en ocasiones una auténtica satisfacción, con una extraordinaria interpretación de Suzanne Lindon (encarna a la mujer del siglo XIX a la perfección), Abraham Wapler, Julia Platón y Vincent Macaigne, que convierten el viaje al pasado en una experiencia sensorial y respetuosa.


Sin embargo, hay una escena en la que los protagonistas (del presente) toman una extraña composición líquida, que hace que tengan  alucinaciones o percepciones poco creíbles. Me desordenó lo que parecía lineal en la narración del director.


Puntuación 7/10 

martes, 24 de febrero de 2026

NO OTHER CHOICE (No hay otra opción)



Ciertamente me ha decepcionado “No other choice” (No hay otra opción). Al principio de la película el ritmo es muy pausado y aunque no llega a aburrir no conmueve, a pesar de que la historia que se expone es socialmente curiosa y entretenida, pero excesivamente violenta, al menos desde mi punto de vista.


Trata de la sociedad coreana, donde cada persona tiene un rol especifico asignado, es muy competitiva y las clases sociales están muy bien definidas y son, prácticamente, inamovibles. El protagonista es despedido de la fabrica de papel donde llevaba trabajando  más de dos décadas y, eso, causa deshonrra a su familia, obligando a todos sus miembros, padre, madre y dos hijos a pasar estrecheces económicas. La empresa es comprada por una sociedad japonesa y él quiere que le vuelvan a contratar y para ello debe asegurarse que no tiene competencia. No haré spoiler para no detallar lo que ocurre a partir de ese momento.


El desempleo no solo afecta el bolsillo, erosiona la identidad, altera la forma en que se socializa, cambia la manera de hablar y hasta de ocupar un espacio en la sociedad. La película explora ese miedo colectivo dejando que la sociedad se empeñe en ocultarlo. En uno de los rivales de Yoo Man-su (el protagonista), el reproche de su esposa no es solo la falta de empleo, sino la resignación, la pérdida de estatus, casi de masculinidad. El fracaso profesional se convierte entonces en fracaso moral. El contraste con el matrimonio de Yoo Man-su —donde la duda y la desconfianza se filtran— permite a la película cuestionar hasta qué punto las parejas son un refugio ante la adversidad o, por el contrario, otro espacio contaminado por el materialismo y la lógica del éxito.


El final  del filme introduce una grieta en el dogma del “no hay alternativa”. La hija pequeña, al inventar su propio sistema de anotación musical, encarna la posibilidad de imaginar otras reglas. Frente a la rigidez del padre, su gesto sugiere que, incluso en un sistema que se presenta como inevitable, la alternativa aún puede tener futuro.


 Sinopsis

La historia sigue a un hombre de mediana edad llamado Man-su que se embarca decidido en una búsqueda de trabajo tras ser despedido inesperadamente de la compañía de papel en la que trabajó durante 25 años. 'Si no hay una vacante para mí, tendré que crear una para que me contraten. No hay otra opción'. Adaptación de la novela 'The Ax' de Donald E. Westlake, que ya fue llevada al cine en la película 'Arcadia', dirigida por Costa-Gavras en 2005. (FILMAFFINITY).


Puntuación- 6/10

miércoles, 18 de febrero de 2026

"TRES ADIOSES", "Tre ciotole" (2025)


"Tres adioses" "Tre ciotole" (2025), es una película dirigida por Isabel Coixet y ambientada en Roma, basada en la novela de Michela Murgia, "Tres cuencos: rituales para un año de crisis". Producción italiano-española.

El filme apuesta por lo estético y las emociones personales. La protagonista, Alba Rohrwacher, está formidable en su papel, logrando transmitir dolor sin caer en el drama excesivo, lo cual es de agradecer.

La atmósfera es  envolvente, con una fotografía que acaricia varios momentos de soledad de la protagonista, mostrando esa melancolía que a Coixet se le da de maravilla. Además, la mezcla de la comida como metáfora de la vida, que empieza a saber mejor cuando el tiempo se agota, me parece una genialidad visual y narrativa. Se siente como un regreso al estilo más puro y personal de la directora.

A pesar de ello, existen demasiados diálogos que no aportan demasiado a la película y la duración me parece excesiva, algo qué, por cierto, está de moda: metrajes agotadores.

No quiero hacer spoiler, pero el final me parece de una banalidad infinita. Te encontrabas con una sensación satisfactoria de la historia que se cuenta y el final se carga la realidad para llevarla a una estupidez absoluta. Las cositas de Coixet…


Puntuación- 8/10


Sinopsis
Tras lo que parecía una discusión sin importancia, Marta (Alba Rohrwacher) y Antonio (Elio Germano) se separan. Él, un chef prometedor, se refugia en sus fogones; ella, en su silencio, empieza a notar algo más que tristeza: ha perdido el apetito… y no solo por desamor. Cuando descubre que detrás hay un problema de salud, todo da un giro inesperado: la comida sabe mejor, la música le llega como nunca y el deseo despierta sus ganas de vivir sin miedo.


martes, 6 de enero de 2026

RUPNIK Y LA CAPILLA DEL SANTÍSIMO SACRAMENTO EN GIJÓN



Marko Ivan Rupnik es un sacerdote católico, teólogo, escritor y artista especializado en mosaico sacro nacido en Zadlog (Idrija), Eslovenia en 1954. Durante décadas fue miembro de la Compañía de Jesús y director del Centro Aletti en el Pontificio Instituto Oriental de Roma, un centro dedicado a la creación artística y a la reflexión teológica sobre el arte sacro. Ha diseñado mosaicos y arte para numerosos templos y santuarios en todo el mundo —entre ellos la Capilla Redemptoris Mater del Vaticano, obras en Fátima, Lourdes y la Catedral de la Almudena en Madrid— y ha sido considerado una de las figuras más relevantes del arte religioso contemporáneo. 


La Capilla del Santísimo Sacramento “Panis Vitae” en Gijón

  • Esta capilla se encuentra en la Iglesia de San Pedro de Gijón, concretamente en la girola que rodea el ábside del templo.  
  • El espacio fue adaptado como capilla del Santísimo y decorado con mosaicos diseñados por Marko Ivan Rupnik y su equipo artístico como parte de una obra de arte contemporáneo sacro que se inauguró en junio de 2012.  
  • Las obras consisten en mosaicos de inspiración cristiana oriental y representan escenas bíblicas y símbolos teológicos —por ejemplo, apóstoles alrededor del sagrario, escenas del profeta Elías y la viuda de Sarepta, y el milagro de Pedro y Juan con el paralítico— con un uso expresivo de color y piedra.  
  • El proyecto original fue promovido por el párroco de San Pedro, con la participación de un equipo internacional de artistas, y convirtió un área antes poco usada en un espacio destacado de oración y meditación.  

Tras el altar de la iglesia de San Pedro de Gijón se encuentra la capilla. 70 metros cuadrados que albergan los mosaicos diseñados por el jesuita  Rupnik, que se utiliza actualmente para que se celebren  bodas  en la iglesia mayor y para  hacer la primera comunión  los domingos del verano. “Es una maravilla que tiene Gijón, pero muy poco conocida, y eso que hay mucha gente de fuera que viene porque sabe que es de Rupnik”, reflexiona el párroco, Javier Gómez Cuesta.

El virtuosismo de Rupnik con los mosaicos se dio a conocer gracias a la renovación que realizó de la capilla Redemtoris Mater, en el palacio apostólico de la Ciudad del Vaticano, por encargo del Papa Juan Pablo II. El párroco de San Pedro se lo comentó al jesuita, que accedió a viajar a Gijón para visitar ese espacio que otrora fue sacristía y capilla del santísimo. Rupnik cumplió su promesa. “Vino y estuvo dos horas sentado mirando la capilla, me dijo que le dejara solo. Luego vino y me dijo: ‘Ya lo tengo claro’”.


Sin lugar a dudas un aliciente más para visitar Gijón. Y es gratis.


viernes, 4 de julio de 2025

YOUNG HEARTS



Maravillosa película de Anthony Schatteman sobre la libertad de amar, de escucharse y descubrirse a uno mismo. Absolutamente recomendable para las personas de mente abierta y del siglo XXI (la disfrutarán muchísimo), para aquellos que todavía lleven alguna que otra década de retraso (nunca es tarde) y, especialmente, para adolescentes en edad de encontrarse a sí mismos y vencer estereotipos sociales.
Una película para viajar y dejarse llevar junto a Elías (Lou Goossens) y Alexander (Marius de Saeger), dos chicos de 14 años capaces de crear una atmósfera cautivadora y de llegar al espectador con ambas historias: la capacidad de Alex para aceptarse y no esconderse y la dificultad de Elías para vivir ese proceso.
La película no tiene un guión prodigioso, pero es capaz de transmitir con una historia muy bien narrada, unos jóvenes actores transparentes, con gran credibilidad.
La evolución del personaje de Elías está trabajada con mimo y con tacto, pasando por diferentes fases de descubrimiento, negación, crisis y aceptación que reflejan a la perfección lo que por desgracia todavía hoy supone el descubrir en uno mismo orientaciones sexuales no normativas.

martes, 4 de marzo de 2025

MI PERSONAL VISIÓN DE MÁLAGA. 1- TORREMOLINOS


Había estado en Málaga en varias ocasiones, concretamente en la capital tres veces, otras dos veces visité Marbella, dos veces Benalmádena, otra Torremolinos y otra más Alpandeire, en el interior, en la Serranía de Ronda. Por lo tanto, era la décima vez que visitaba la provincia malagueña. De las nueve anteriores,  cinco de esos viajes los hice por motivos deportivos.


La última vez que estuve en Málaga fue en 2008, en Alpandeire, desde entonces no había regresado. Tenía muchas ganas de volver a la capital, así que nos hospedamos en un hotel de Torremolinos, a escasos 16 km, o media hora en coche sin atascos, con unas vistas a Málaga capital, desde un noveno piso, sorprendentes y espectaculares. El Mediterráneo a la derecha, Málaga de frente, a la izquierda el aeropuerto y a la derecha toda la costa del sol oriental: Rincón de la Victoria, Vélez-Málaga, Algarrobo, Torrox y Nerja. Realmente esa visión panorámica era un privilegio.


El primer día de estancia recorrimos el paseo maritimo de Torremolinos (nuestro hotel estaba en la playa de Los Álamos), al este del municipio, hasta La Carihuela, que abarca desde la playa del Bajondillo hasta el Puerto Deportivo de Benalmádena. Varios kilómetros caminando, con unos 24 grados de temperatura a finales de febrero, increíble. La última vez que estuve en Málaga, como alumno de un curso de Unisport, íbamos a comer todos los días a la playa de La Carihuela, a un restaurante de un conocido de otro alumno y amigo. Antes, preparábamos nuestra lancha hinchable y nos introducíamos en aguas del Mediterráneo para darnos unos cuantos baños. Después de casi treinta años de lo que comento lo encontré bastante cambiado y no sé si para bien o para mal, simplemente transformado. En el paseo encontramos una escultura de Gala, la mujer de Dalí, e indagué sobre ello en Internet. 



En la primavera de 1930 Dalí pasó su luna de miel con Gala en Torremolinos, cuando todavía no se había inventado “la Costa del Sol”. Alquilaron una casa con vistas al mar, en un pequeño acantilado entre La Carihuela y El Bajondillo. En una de las dos habitaciones de que disponía la casa Dalí montó su estudio de pintura, su vida se desarrollaba en la terraza y ambos lucían un color muy bronceado debido al aceite con que untaban su cuerpo y que después Dalí utilizaba para impregnar sus obras. El pintor, durante esos meses de estancia, finalizó el cuadro “El hombre invisible” que había empezado a pintar en Carry-le-Rouet. (Leo en un Blog que no es cierto que alquilase una casita, sino que se alojó en el hotel Santa Clara; y que su amigo Hinojosa, que pagó su factura, no recibió a cambio el cuadro que Dalí le había prometido).


Esa misma tarde subimos desde la playa al centro de Torremolinos en un ascensor que cuesta 0,50 euros, evitando así un duro ascenso por unas  escaleras interminables. Había un ambiente tremendo y por primera vez nos dimos cuenta de “la turistificación” de la costa malagueña en pleno invierno. 


Nos llamó la atención los numerosos gays y lesbianas que se veían por la parte alta de Torremolinos. Luego vimos referencias a ello en un pequeño pasaje llamado Begoña. Desde el año 1962 ese vial ha estado lleno de bares de ambiente gay, todas las personas  eran bien recibidas pese a que en España eran años de dictadura. Sin embargo, el 28 de junio de 1969 la policía franquista llevó a cabo una operación represiva que afectó a más de 300 personas, muchos de ellos fueron encarcelados y los extranjeros deportados a sus países de origen. A día de hoy se ha convertido en uno de los paraísos nacionales de vacaciones de las personas LGBTIQ, junto a Sitges y Maspalomas. Un pequeño rótulo, colorerado con la bandera arcoíris, explica la historia de ese pasaje de Begoña en el centro del pueblo.

domingo, 23 de febrero de 2025

LA TURISTIFICACIÓN






El Diccionario de la Real Academia Española aún no recoge este vocablo, aunque sí el diccionario de la Fundéu. Pero en todo caso, el término suele tener una carga de profundidad muy peyorativa hacia la actividad turística que cala entre la opinión pública. La turistificación es transformar un lugar para las necesidades de los turistas, ocasionando  muchas veces el desplazamiento de la gente local y la pérdida de identidad cultural.


Hace algo más de un año estuve pasando unos días en la isla de Gran Canaria y allí escuché por primera vez la nueva palabra con motivo de varias manifestaciones que se iban a realizar en diversas partes de la isla. Siempre se aludía a los problemas que encontraban los isleños para alquilar o comprar una vivienda. Decían que por culpa del turismo los alquileres habían subido excesivamente mientras que los salarios eran muy bajos.

Antes de la llamada turistificación ya se conocía el “Síndrome de Venecia”. Problemas para descansar debido al incremento de los ruidos,  más suciedad en las calles, aumento en el precio de los alquileres, puesto que muchos apartamentos terminan destinándose al turismo y la oferta para la población local se reduce, detrimento de los negocios tradicionales en favor de grandes empresas, costear la vida es más complicado porque los precios se ajustan al bolsillo de los turistas.

Hace unos días estuve en Málaga, era mediados de febrero y el transporte, la parte antigua de la ciudad, los museos, las terrazas y los restaurantes estaban abarrotados de turistas. ¿Cómo será el tema del turismo en temporada alta? Tardé más de media hora en entrar al Museo Picasso debido a las colas, el primer día no pude entrar al restaurante “El Pimpi” debido a que se encontraba saturado. Increíble. Entendí entonces, y sobre todo cuando viajé en el tren que une Málaga con Fuengirola, la razón de esa turismofobia por parte de los residentes.


Según el último boletín de coyuntura turística elaborado por Turismo Costa del Sol, 1.482.548 turistas visitaron la provincia de Málaga entre enero y marzo de 2024, es decir, un 13,55 más que en el mismo trimestre del año anterior. El informe  explica que “Málaga está experimentando niveles de saturación turística sin precedentes, con un centro que supera su capacidad de carga”. Además, el informe advierte que el turismo masivo podría estar contribuyendo a la proliferación de establecimientos gastronómicos de baja calidad.


Al hilo de todo esto leo en Internet algunas declaraciones de sus habitantes. “Lo estoy viviendo como si llegara una plaga de avispas. No es porque sean de otros países, la inmigración nunca ha sido un problema en el barrio, es porque es un turismo ruidoso y desconsiderado: van de fiesta, se emborrachan, destrozan lo que tenga que destrozar y luego se van”. "Cada día es algo: guiris bañándose a las dos de la mañana en la piscina de la comunidad, llamando al timbre de madrugada, incluso saltando de balcón en balcón. Adoro Málaga; pero últimamente cuando alguien me pregunta por mi ciudad le miento y le digo que no se la recomiendo", se lamenta. "Le cuento que está todo muy caro, que hace mucho calor y que las playas están sucias. Es horrible tener que cambiar mi personalidad para sobrevivir".


He comprobado durante esta semana que he visitado Málaga, que se está convirtiendo en un parque temático, proliferan los museos, llegan cruceros con miles de visitantes y los aviones no paran de llegar de todos los destinos internacionales. El aeropuerto de Málaga es el cuarto de España en cuanto a número de pasajeros, por detrás de Madrid, Barcelona y Palma, con casi 25 millones de pasajeros en 2024. El tren que comentaba anteriormente tiene paradas en el centro de la capital, en la estación María Zambrano, en el aeropuerto, en el centro comercial Plaza Mayor, Torremolinos, Benalmádena, y Fuengirola. Siempre está abarrotado de viajeros, con inmensas maletas. Se necesitarían el doble de vagones para poder realizar un viaje con normalidad y no como en una lata de sardinas. Y repito: hablo de mediados de febrero.


Hace unas semanas, el portavoz de la oposición en el ayuntamiento de la ciudad  ha recriminado al alcalde que “su modelo de ciudad, insostenible y fracasado, está poniendo en riesgo la identidad del centro de la ciudad”, porque “está saturado por el turismo”. Para Pérez, esta situación es “insostenible”. El socialista advierte que “mientras De la Torre prioriza la llegada de un turismo de masas, se obliga a miles de malagueños a hacer la maleta porque la consecuencia directa es que los precios se ponen por las nubes tanto en alquiler como en compra”.

sábado, 2 de diciembre de 2023

SECRETOS DE LEÓN. Segunda y última entrega.

ALGUNOS SECRETOS DE LEÓN- 4
HUELLA DE SANDALIA ROMANA. Cáliga. (Muralla Romana)




El origen de la ciudad de León comienza como campamento militar romano y se consolida con el asentamiento definitivo de la Legio VII Gemina, en el año 74 d C.
Esta huella, en la calle Ancha de León y paso obligado de peregrino, es de una cáliga romana, la típica sandalia con clavos en la suela que usaban los soldados romanos del siglo I.
Hay varias iguales delimitando el perímetro de lo que fue la antigua Legio VII Gemina. (Muralla Romana).
También se puede ver, algo más adelante de esta huella, una venera jacobea como marca indicativa del Camino De Santiago.



ALGUNOS SECRETOS DE LEÓN- 5

CALEFACCIÓN EN LOS BANCOS DE LA IGLESIA DE SAN ISIDORO.



Hasta hace muy poco una de las grandes necesidades de la basílica era buscar una solución a su sistema de calefacción, que había quedado completamente obsoleto, pero el problema ha quedado solventado recientemente con una alternativa verdaderamente novedosa. Después de sustituir los hornos de carbón, que utilizaban hasta el momento, por lo último en calderas de biomasa, encargaron a Runtal incorporar radiadores en el interior de todos los bancos de madera, tal como vemos en la imagen.



ALGUNOS SECRETOS DE LEÓN- 6

LA ESCULTURA DEL LEÓN QUE ABANDONA LA ALCANTARILLA.



Una estatua de un león emerge de una alcantarilla en una plaza del centro histórico de León. Cuenta la leyenda que esta escultura, conocida como «El León de la Alcantarilla», sale de su refugio subterráneo para pasear por la ciudad en noches de lluvia. Se dice que su aparición anuncia buen tiempo y protección contra inundaciones.


ALGUNOS SECRETOS DE LEÓN- y 7

MISTERIOS



Los monumentos de León albergan muchos misterios. En cuatro de ellos habitan fantasmas o eso dicen las leyendas. El programa que dirige Iker Jiménez, Cuarto Milenio, los ha buscado en varias ocasiones. Incluso, llegó a grabar hace tres años psicofonías en el Palacio del Conde Luna para averiguar si el espectro del obispo Rodrigo de Vergara vagaba por este edificio del siglo XIV que arrastra una truculenta historia. El temible Tribunal de la Inquisición tuvo aquí su sede y siglos después el palacio albergó una funeraria. Demasiados muertos entre los muros que mandaron construir Pedro Suárez de Quiñones y Juana González de Bazán en 1388. El palacio, declarado Monumento Nacional en 1931, ha sufrido muchos accidentes, incluida la explosión de una bombona en 1976 y el desplome del torreón renacentista en 1979, lo que contribuyó a acrecentar la ‘leyenda negra’ de este inmueble que hoy es Centro de Interpretación de la Historia del Reino de León.








Cuarto Milenio ha encontrado el fantasma que buscaba en el palacio del Conde Luna. O al menos testimonios que hablan de una supuesta ‘presencia’ que vaga por las estancias del edificio renacentista.

sábado, 24 de septiembre de 2011

lunes, 22 de agosto de 2011

PROBABLEMENTE, LA LIBRERÍA MÁS FAMOSA DEL MUNDO


La historia de Shakespeare and Company, probablemente la librería más famosa del mundo, es mucho más complicada de lo que imaginan los mitómanos que buscan, al llegar a París, el 37 de la 'rue' de la Bûcherie, frente a Notre Dame. Algún día contaré su complicada historia.

viernes, 1 de octubre de 2010

SANTANDER 2016


NO PUDO SER.

Seis ciudades españolas pasan la criba para ser capital cultural en 2016: Córdoba, Burgos, Segovia, San Sebastián, Las Palmas y Zaragoza. Santander, con un gran aporte económico del Banco de Santander, no pudo convencer al jurado con su candidatura.

Felicidades a todas las finalistas; especialmente a Burgos y a Segovia, ciudades de Castilla y León, tierra que tanto quiero y admiro.


Acompaño un texto de Maxi de la Peña que me parece crítico y acertado.

Santander 2016, vendedores de humo

Lo siento, pero la candidatura de Santander no tenía consistencia. Sólo la gente se estaba agarrando al factor Botín. Eso no es serio.Los políticos y los popes paniaguados de la cultura local han vendido HUMO. La candidatura de Santander no tenía ningún nivel, ni proyecto sólido para ser candidata para la Capitalidad Europea de la Cultura. Si se dependía de las influencias del presidente del Banco Santander, como bien dice mi amigo Rafa Fombellida, 'el Ferrari se gripó'. Ahora a retirar las banderitas de los países de la UE y a quitar la carpa de la Plaza Porticada. Con un Museo de Bellas Artes obsoleto, un Marítimo que palidece ante el Acuarium de San Sebastián o Coruña, las piezas del de Prehistoria en cajas y el siguiente paso es la chapuza pasajera del Mercado del Este, un FIS en decadencia que no tiene el tirón popular de un festival de jazz, con programaciones conservadoras. Sin nada potente que ofrecer en cine, con una UIMP que tiene réplicas por toda España en verano, un Artesantander para amiguetes, y con los gurús de siempre de la cultura ¿qué queremos? La ciudadanía es autocomplaciente, pero el mundillo cultural se cree una élite y la gente de la calle no sintoniza. Con una ciudad sin espíritu 'olímpico', sin un casco histórico como el de Córdoba, con políticas de baldosa y lifting ¿a qué jugábamos, a las canicas?.Burgos, Córdoba, San Sebastián, Las Palmas, Segovia y Zaragoza, con la excepción de la primera (yo hubiera seleccionado a Cáceres) son justas finalistas. Estuve hace un año en Segovia, y mi familia y yo los comentamos: Segovia nos pasa por encima. La cultura estaba en la calle, porque siempre lo ha estado en esta pequeña ciudad de ensueño.Y sin banderitas. La metáfora de la candidatura santanderina ha sido la carpa que protege los yacimientos de la muralla medieval. Ha presidido su cochambrosa presencia en la Plaza Porticada durante toda la campaña.A esto yo le llamo incapacidad. A quién corresponda.
PD: Mis respetos a los voluntarios que se han dejado la piel, pero os han engañado las lumbreras de arriba con su rancio provincianismo.

MAXI DE LA PEÑA



sábado, 22 de agosto de 2009

SARA BARAS

ACABO DE VER LA OBRA. ESPECTACULAR.

MÚSICA
https://www.flamenco-world.com/tienda/producto/juana-la-loca.-vivir-por-amor/2143/

viernes, 29 de mayo de 2009

miércoles, 20 de mayo de 2009

MANUEL LAFUENTE CALOTO HA FALLECIDO EN EL DÍA DE HOY



Manuel Lafuente Caloto. Soria, (1930- 2009)



FOTOGRAFÍAS DE MANUEL LAFUENTE CALOTO


Nunca las desgracias vienen solas. Tras la muerte de Benedetti, el pasado domingo, ha fallecido en el día de hoy mi maestro de fotografía D. Manuel Lafuente Caloto. Nada más llegar a Soria tuve la suerte de formarme con un curso dirigido por él en la Sociedad Fotográfica Alto Duero. En mayo de 2007, acompañado por nuestro amigo común Andrés Soto, tuvo la deferencia de acercarse a la inauguración de mi exposición "ESENCIA" en la Calle Zapatería de Soria.
Con su muerte, la fotografía soriana, la fotografía española, pierde a uno de sus mejores maestros. Manuel Lafuente Caloto es, sino el que más, uno de los fotógrafos de mayor importancia de Soria. Nadie como él ha sabido reflejar los diferentes paisajes y personajes de la provincia.
Gracias por todo, Manolo. Descansa en paz.

Premio Nacional de Fotografía 2005, otorgado por la Confederación Española de Fotografía y por la Federación Andorrana; socio de la Real Sociedad fotográfica de Madrid, y de Honor de la Federación fotográfica de Castilla y León y de las sociedades de Gipúzcoa, Valencia y Zaragoza. Desde 1966 ha intervenido en 25 exposiciones colectivas. Cuenta asímismo con más de 80 exposiciones individuales. Fotografías suyas se han publicado hasta el momento en más de veinte revistas especializadas y numerosos libros de muy diversos temas se ilustran con sus imágenes. Es coautor de “San Saturio, paisaje, arte, religiosidad”, 1980; “Santo Domingo, Iglesia y Monasterio”, 1985; y “Memorial de Soria”, 1985. En 1997 la Junta de Castilla y León edita su primer libro antológico “Soria cinco Momentos” y en el año 2000 la Diputación Provincial de Soria “Raíces de Soria”. Su obra personal  está compuesta por más de 50.000 fotografías, entre negativos y diapositivas.

MUSEO FARO SANTANDER

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